Rory gallaguer

nacido en donegal, Irlanda,Rory procedia de una familia de musicos,con 9 años empezo a tocar la guitarra, fuertemente influenciado por el jazz el blues y el folk irlandes,rory toco en varios grupos,tras marchar a tocar a Hamburgo regreso a su pais y formó la banda Teste, apadrinados por cream la banda consiguió el exito tocando incluso en el Royal Albert Hall.en los 70 rory inicio su carrera en solitario,con brillantes discos de blues y Rock,como " tatoo" o " irish tour" acompañado por el bajista Mcavoy, gallaguer,tuvo una intensa carrera con giras continuas, incluido actuaciones en festivales como el de montreaux,y entro en las listas con el tema " Shadow play",usaba generalmente una fender stratocaster ,poseia un sonido cristalino ,y una técnica envidiable, siendo considerado uno de los mejores guitarristas de blues de la historia,Bryan May lo tiene entre sus favoritos,su adicción al alcohol acabaron con su vida ,con cincuenta años,nos deja una obra magna y sin duda uno de los mejores temas recomendados ,con 30 millones de discos vendidos.

" shadow Play" el rory mas comercial discos " Irish tour" el mejor gallaguer en directo

Jimmy Page

Jimmy Page es un prodigioso guitarrista,entre los 10 mejores de la historia,Page fue influenciado por Elvis, el rock americano, y el blues y por la guitarra de hank Marvin, page un joven prodigioso comenzo a tocar como músico de estudio en la Inglaterra de los, sesenta, tocó con cientos de, artistas en sus discos, desde los ex componentes de los shadows,pasando por Van Morrison o los kinks ganando un nombre, después saboreó el éxito con los Yardbirds,sustituyendo a su amigo jef Beck pero su salto a la fama total fue con led Zeppelin, junto a Robert plant, Jon Paul Jones, y bomhan, led Zeppelin se convirtió, en uno de los grupos de más éxito de la historia ( 250 millones de discos vendidos) con temas tan famosos, como " starway to heaven", " who a lota to love" , etcétera,con ellos,estuvo más de una decada y grabo 9 discos además de llenar estadios sobre todo en EEUU tras la, separación del Grupo page fundo el grupo The firm, y tocó con Da vid Coverdale, y grabó bandas sonoras una de un film satánico, page es un consumado satanista, sin duda un gran guitarrista influenciando a cientos de músicos, Page desde Zeppelin no volvió a tener el éxito de antaño, envuelto en drogas, actualmente page vive de los, derechos del Grupo y en alguna ocasión le hubiera gustado volver a formarlo pero Robert plant ni se lo plantea. Page es un guitarrista versátil,técnico y capaz de tocar guitarras, de dos mástiles.una,de las claves, de su sonido y que le hacen particular es, el uso de " bends" en las cuerdas bajas de la guitarra, incluso tocó la guitarra, con un arco de violín, en " danzed and confused ". temas recomendados " starway to heaven ", " rock andar roll" " immigrant song" y "Kashmir"

Gary kemp

Gary Kemp,nunca fue considerado un héroe de la guitarra,en su época de Spandau ballet,si no un creador de éxitos,y hits. la banda de New romantics comenzo por los varios de Londres,sin pena ni gloria,hasta que llegó su gran éxito en 1983 " True " disco de platino en media, europa y poseedor de hits como " true " o " gold" la gira posterior fue un éxito,como su siguiente éxito,el disco " parade ",pero poco a poco las peleas y los, derechos, de, autor deshicieron el grupo, Gary dejó su faceta de guitarrista y se dedicó al cine y al teatro, en 2008 ,reconciliados los Spandau volvieron a girar con gran éxito por europa,mientras Gary sacaría algún disco en solitario.seris con la banda de Nick Mason el batería de punk Floyd,donde Gary demostraría su excelencia con las seis cuerdas,tocando los temas antiguos de Pink Floyd,actualmente Gary sigue girando, con dicha banda,y os recomiendo verlo en directo,es todo un crack,tocando los viejos temas de Sydney Barret.en realidad en el grupo de Mason, Gary es la, auténtica estrella toca y canta

discos recomendados " true", con Spandau ballet, un disco mítico de los 80 cualquier concierto con Nick Mason,

Keith Richards

sobrevalorado guitarrista,sin duda por militar en los Rolling,Richards creció,oyendo el blues en su Inglaterra natal,siendo su mayor influencia Chucky Berry ( su técnica,es una imitación constante de, sus, Rif),en los, 60 conoció a Mick Jagger,y fundaron los Rolling Stones,con su estilo descarado y gamberro plantaron cara, a los Beatles,su música basada en el blues,consiguió empezar a tener éxito en los 70,,,hasta convertirse en una máquina de vender discos ( 200 millones en total),los rolling facturaron discos estupendos, en los 70 ( " aftermath "," sticky fingers "),el estilo sucio, y blues de Richards es uno de sus características,donde brilla Keith es como creador de riffs,sin duda en eso es, de los mejores basado en una técnica sencilla de tres o cuatro acordes ha creado canciónes tan potentes como " satisfaction " o " honky Tonk women ",siempre complementado por un guitarrista más técnico en las últimas épocas Ron Wood,en los 80 los rolling,atravesaron una, época, de crisis con un Richards metido en drogas,a la vez que colaboraba con su ídolo,Chuck Berry.en los 90 los, rolling volvieron al ruedo y se convirtieron,en un auténtico circo llenando estadios,y reacaudando millónes con gigantescas giras, con un Richards en un Estado catatónico,haciendo su circo de riffs repetidos hasta la, saciedad..un guitarrista sobrevalorado.

PHIL MANZANERA

Phil Manzanera tiene 62 años y se niega a que le llamen “el magnífico”, en español, como se le suele denominar en los medios musicales londinenses, donde se crió.

Pero su madre era colombiana y ha vivido en Hawai, Venezuela, Colombia y Cuba, donde a los seis años aprendió a tocar la guitarra  con canciones revolucionarias cubanas.

Nos une una amistad de de más de treinta años. Le conocí cuando Roxy Music presentaron su album “Siren” ,aquel en el que aparecía en portada Jerry Hall ,que por aquel entonces era la novia de Bryan Ferry, su compañero en Roxy Music.

Así que no me esconde el motivsí que no me esconde el motivo de su visita a Madrid:”Quería ver a mi hijo Michael ,que vive en el barrio de La Latina ,en una especie de buhardilla . Es el responsable del rodaje de la gira de Heroes del Silencio ,el grupo español que produje a comienzos de los años noventa”.

El motivo oficial de su visita es la presentación del DVD definitivo sobre la historia de Roxy Music, al que han titulado “The thrill of it all”.

“Hace unos años hablé con la gente de Virgen y pensé que sería un magnífico momento de recopilar la historia del grupo. Recrear nuestra obsesión por la moda , por lo que se gestaba en el Londres de comienzos de los setenta. El resultado es increíble. Estoy seguro que muchas imágenes que hemos recopilado no los ha visto ni Ferry y se va a sorprender muchísimo. Por ejemplo , el reparto de trajes estrambóticos para el album “For your pleasure”. Con la perspectiva del tiempo es increíble. Creo que es una buena historia visual de un grupo que era muy visual en esos tiempos”.

Sabemos que la defunción define Roxy Music todavía no se ha producido. Se ha hablado de sesiones con Brian Eno , que fue uno de los miembros fundadores del grupo ,pero un eterno polemista acerca del liderato en el grupo de Ferry. Ante mi asombro ,Manzanera me cuenta que ya han grabado hasta 18 nuevas canciones. “Creetelo hay cuatro o cinco buenas, muy buenas, excelentes. Están terminadas ,incluso con estupendas letras ,como le gustan a Bryan . En un par de esos temas también está Brian Eno”.

¿Entonces?, le pregunto. “Entonces es que la vida es muy caprichosa . Justo en el momento cuando  nos ibamos a sentar o meternos en un estudio para acababar el album , me llama Bryan y me dice que acaba de terminar un album de versiones sobre canciones de Bob Dylan y que va a hacer una gira a propósito de ese album. Bueno, todavía en estos momentos está de gira. Exactamente, ahora en Australia. Cuando acabe ,espero que finalizaremos de una puñetera vez el album”.

Hablamos sobre  los sorprendentes cambios de dirección de Ferry en momentos determinados y su enfermiza pasión por los temas de Dylan. Manzanera, de alguna manera, le defiende.” Ten en cuento lo meticuloso que es en cuestión de los letras. Para un cantante como él , cantar esos textos de Dylan , simplemente, le fascina ,pero reconozco también que quizá es una pasión excesiva, porque creo que ni siquiera conoce al propio Dylan”

Bryan Ferry ,en algunos momentos , ha logrado confe sugiero que ,probablemente ,a Ferry se le metieron los celos como un demonio, cuando se enteró que Manzanera empezó a producir el album “On a island” de David Gilmour de Pink Floyd.”Pues es probable que le comieran lo celos. Un poco, sí. Pero no había nada que esconder . El sabía perfectamente que Gilmour es mi vecino ,que nuestras mujeres se llevan muy bien y que nos une una amistad de hermanos. Que quieres que te diga. Me lo he pasado muy bien con él todos estos meses. Primero el disco y, luego, como guitarrista en una gira de treinta y cinco actuaciones. Tu me vistes en una de ellas. Aquella de Venecia. Lo recuerdo muy bien .Y, ¿Cómo me vistes?. Estaba feliz. Es posible, por tanto, que como respuesta a Bryan se le ocurriera hacer el album sobre las canciones de Dylan”.

Los propietarios de la “marca” Roxy Music son Bryan Ferry , Phil Manzanera y Andy McKay .De ellos tres depende todas las decisiones. Pero Phil me asegura que siempre que  graban nuevos temas de Roxy siempre utiliza al batería Paul Thompson y,a veces, si pueden , Brian Eno,como en los viejos tiempos.

Pero nuestra pregunta tiene que ver de como son las relaciones actuales de los dos Bryan. “Buenas, buenas. Creo que como nos hemos hecho personas mayores , somos más vulnerables y,desde luego, más razonables. En el album “Frantic” de Ferry ,el mejor tema, “I thought”,lo escribieron juntos. Ahora, se llevan bien. Lo malo es que Eno empezó a producir el album de Coldplay y las sesiones se interrumpieron”.

Le advierto que las relaciones de Eno como productor y Chris Martin de Coldplay no han sido todo lo buenas que se podría imaginar .”Pero, han terminado el album?,me pregunta. Y le contesto que no lo sé.

Trato de que Phil Manzanera me hable de Heroes del Silencio ,pero con absolutamente sinceridad , con la verdad brutal. Se encoge un poco y me dice muy pasional con el toque latino que lleva en sus venas:” Son mis hijos. Les considero como mis hijos . Hace 17 años ,yo no pasaba por mi mejor momento. Me vine a Madrid. Grabamos en los estudios Kirios y creo que hicimos un gran album. Todavía lo escucho y me emociono. Lo mezclé en Londres y todavía recuerdo como mi hijo Michael ,que tenía unos diez años ,jugaba con ellos. Enrique y los demás eran como mis otros hijos”.

Manzanera dice no estar sorprendido por el extraordinario éxito del grupo en esta gira.”El otro día toqué con ellos , en Sevilla. Y me siento halagado, porque he comprendido como se han agigantado como grupo. Me emocioné ver a Enrique. Parece un león indomable . Se han convertido en un león gigante en el escenario. No te puedo decir más. Es un grupo que me emociona y que guarda una relación con mi sangre latina”

Phil acababa de publicar un album instrumental, pero es tan an modesto que de eso no quiere ni hablarm

Como productor[editar]

• 1976: Split Enz: Second thoughts.
• 1990: Los Mosquitos: Revolución.
• 1990: Héroes del Silencio: Senderos de traición.
• 1991: Gabinete Caligari: Cien mil vueltas.
• 1993: Héroes del Silencio: El espíritu del vino.
• 1994: Antonio Vega: Océano de sol.
• 1994: Os Paralamas do Sucesso: Severino.
• 1994: Fito Páez: Circo beat.
• 1996: Aterciopelados: La pipa de la paz.
• 1996: Robi Draco Rosa: Vagabundo.
• 1997: Enrique Bunbury: Radical sonora.
• 2000: Mónica Naranjo: Minage.
• 2006: David Gilmour: On an island.
• 2008: Enrique Bunbury: Hellville de luxe.
• 2010: The Hall Effect: The Hall Effect.
• 2014: Pink Floyd: "The Endless Riv

MARTIN BARRE

Hay guitarristas que siempre han estado ahí,detrás del nombre de una gran banda o ensombrecidos por la figura de un líder carismático. Pero sin ellos nada hubiera sido igual.

Martin Lancelot Barre, nacido  en Kings Health , Birminghan (Inglaterra) en el año 1946. Guitarrista de la banda Jethro Tull desde 1969, Barre ha formado parte de esta  gran banda durante más de cuarenta años.


Su abuelo era violinista en su propia orquesta, su padre tocaba el clarinete además de ser ingeniero de sonido. La afición familiar por el jazz le permitió escuchar a guitarristas como Barney Kessel y West Montgomery en su niñez.

A los catorce años aprendió a tocar la guitarra, a los 16 años la flauta y a los 20 años el saxofón.   

Empezó su carrera a principios de la década de los años sesenta tocando el saxofón en una banda local denominada " The Dwellers" , después cambiaron su nombre por  "The Moonrakers" .

A prinicpios de 1966 se trasladó a Londres junto con su compañero y amigo Chris Rodgers, el motivo fue una oferta para incorporarse a una banda llamada "Screaming Lord Sutch", uno de sus miembros se llamaba Ritchie Blackmore. La aventura no salió como se esperaba. 

Posteriormente se unieron al grupo "The Noblemen", teloneros del grupo norteamericano "The Beau Brummell´s" en su gira por Inglaterra.

Poco tiempo después, la banda cambió su nombre por el de "The Motivation", el grupo estaba formado por Jimmy Marsh (vocalista), Bryan Stevens (bajista),Mike Ketley (teclados), Malcom Tomlinson (batería) además de Barre y Rodgers. Su estilo tenía influencias del blues y el R&B, estilos de moda en aquellos años, fueron teloneros de bandas como "The Coasters" y "The Drifters".

Grabaron un single llamado " Lady Godiva" para el sello Liberty Records, este tema fue compuesto por uno de los compositores en nómina de la discográfica, un pianista llamado Elton John. 

El grupo consiguió un par de actuaciones en el famoso club "The Marquee" llegando a ser teloneros de "Cream", siguieron actuando en diferentes clubs de Londres e incluso a mitad de 1967 dieron algunos conciertos durante poco más de dos meses en Roma (Italia).En esta etapa Barre aún seguía tocando el saxo, a mediados de 1967 junto con  Marsh y Rodgers, el vocalista Denny Alexander (ex-miembro de la banda "Clayton Squares"  ) formaron el grupo "Penny Peeps", firmaron un contrato con la discográfica Liberty Records editando varios singles. Con la nueva banda Martin Barre decidió pasarse a la guitarra,  en el single "Model Village" encontramos su primer gran solo, aún hoy pieza buscada por lo coleccionistas.

Al año siguiente Alexander abandonó el grupo, decidieron cambiar el nombre de la banda  por el de "Gethsemane". Grabaron bastante material que no ha sido publicado, poco después Barre también decidió cambiar de aires, su encuentro con "Jethro Tull" estaba a punto de llegar .

En 1968 después da haber grabado el primer albúm de Jethro Tull "ThisWas" , las desavenencias  internas aparecieron en el grupo ,  el guitarrista Mick Abrahams tenía un estilo blues que provocaba enfrentamientos con el líder del grupo Ian Anderson, no coincidian en el camino a seguir.

El puesto de guitarrista quedó vacante, se realizaron varias pruebas, en una de ellas se incoporó un tal Tony Iommi (ex-Earth) y futuro Black Sabbath, después probaron con David O´List ex componente "The Nice", pero tampoco funcionó. 

En la primera audición para Jethro Tull, Barre casi no tocó. Pero Ian Anderson le dió una segunda oportunidad,  desde entonces forma parte del grupo.

Durante cuarenta años su carrera ha estado ligada a Jethro Tull, esto le ha permitido una establidad dentro del mundo de la música,  pero también ha sido la causa de no ser considerado uno de los mejores guitarristas a pesar de tener temas cásicos dentro de la historia del rock, su sonido es inconfundible, versátil,enérgico, delicado, según sea necesario.o fue hasta 1990  cuando Barre comenzó a  tener  una carrera en solitario, coincidiendo con la bajada de popularidad de Jethro Tull,  editó"A Summer Band" (1992), "A trick of Memory" (1994), "The Meeting" (1996) y unos años después  "Stage Left" (2003).

Los tres primeros albúmes tienen un estilo "fusion", permitiendo a Barre expresar todo lo que deseaba en busca de nuevos horizontes ,  el albúm editado en 2003 tiene influencias blues y folks, quizá volviendo un poco a sus raíces. emas como "Aqualung" , "Hunting Girl", "Locomotive Breath" ó  "Minstrel in The Gallery" no serían  considerados grandes del rock sin la guitarra de Martin Barre. 

Ha colaborado con Maddy Prior, Paul Mcartney,John Wetton, Pentangle, etc

Es cierto que su carrera en solitario no ha sido todo lo prolífica e interesante que esperabamos, pero creo que es justo reconocer a unos de los grandes guitarristas que están en la sombra. 

RUDOLF SCENKER

Schenker es el miembro fundador de Scorpions, la cual le dio vida en 1965, con solo 17 años, siguiendo la corriente musical de bandas de la época, como Cream, Jimi Hendrix y Led Zeppelin, en el inicio de la banda Rudolf era guitarrista y vocalista de esta.
Rudolf es quien incentiva a tocar guitarra a su hermano menor Michael Schenker, dandole un marco por cada canción de The Beatles que él aprendiera, al final Michael le enseña a tocar la guitarra a Rudolf.^[1] En el año nuevo de 1970, Michael Schenker y Klaus Meine, integrantes de la banda Copernicus, se unen a Scorpions, iniciandose así la dupla compositiva Schenker/Meine. Con los hermanos Schenker y Meine, graban el primer LP, Lonesome Crow en 1972.

"Eramos, practicamente la única banda de rock que provenía de Alemania en ese entonces, por eso nadie nos tenía fé. Pero gracias a nuestra perseverancia, ahora somos lo que somos".^[2]

Despúes de la salida de su hermano Michael, Rudolf junto a la banda contrataron al guitarrista alemán Uli Jon Roth, para suplantar a Michael, durante el termino de la gira de 1973, convirtiendose en guitarrista estable de la banda a principios de 1974. Esta dupla de guitarrista duró hasta 1978, cuando Uli decide retirarse de la banda por problemas de la dirección musical que tomaba la banda, él quería un rock psicodélico y progresivo, mientras que Rudolf hard rock y heavy metal. Es entonces, en 1979 que Michael Schenker, regresa a la banda para apoyar el LP, Lovedrive, pero debido a su irresponsabilidad y al consumo de alcohol de Michael, Rudolf decide contratar a un nuevo guitarrista, es el nombre de Matthias Jabs. Con él forma la dupla más duradera en guitarras de Scorpions, que continúa hasta la fecha. Junto a Klaus Meine, es uno de los que más ha aportado en la composición de las canciones de esta banda de metal alemana. Siendo él que compositor musical y Klaus el compositor de las letras. En la mayoría de canciones de Scorpions, los solos de guitarra son interpretados por Matthias Jabs, pero hay excepciones, como Wind of Change, Still Loving You, China White, As Soon as the Good Times Roll, Through my Eyes y Big City Nights, que son llevados a cabo por Rudolf.

[editar] Rock Your Life

En el año 2009, Rudolf incursiona en el mundo literario lanzando en el mes de julio solo para Alemania el libro "Rock Your Life", co-escrito con Lars Amend. Además contó con la participación en el prólogo el escritor Paulo Coelho.^[3] El mismo Rudolf confesó que no era una biografía, sino una guía de vida basándose en la él y en que al interior del libro se define "Este libro no es sobre el éxito material, sino en el éxito de la vida".^[4]
El libro fue lanzado posteriormente en otros paises europeos, entre ellos Portugal, Bulgaria y Rusia, en este último país el libro fue # 1 en ventas, la noticia fue dada a conocer por el sitio oficial tanto de la banda Scorpions como la del libro.^[5]

[editar] Equipos

Es común ver a Rudolf tocar guitarras Gibson Flying V, generalmente la blanca con negro, similar a la de su hermano, tambien es conocido por usar por primera vez una guitarra acústica Flying V, la cual se puede apreciar en el Dvd de Scorpions Acoustica de 2001. Actualmente utiliza equipos de Dean Guitars, Junto a Michael y Dean Guitars, sacan una edición limitada de 200 unidades alrededor del mundo de una guitarra llamada Schenker Brothers V, la cual está autografiada por ambos guitarristas y con un sello de certificación de autenticidad.^[6]

[editar] Discografía con Scorpions

• Lonesome Crow (1972)
• Fly to the Rainbow (1974)
• In Trance (1975)
• Virgin Killer (1976)
• Taken by Force (1977)
• Tokyo Tapes (en directo, 1978)
• Lovedrive (1979)
• Animal Magnetism (1980)
• Blackout (1982)
• Love at First Sting (1984)
• World Wide Live (directo, 1985)
• Savage Amusement (1988)
• Crazy World (1990)
• Face the Heat (1993)
• Live Bites (directo, 1995)
• Pure Instinct (1996)
• Eye II Eye (1999)
• Moment of Glory (con la Orquesta Filarmónica de Berlín, 2000)
• Acoustica (Unplugged, 2001)
• Unbreakable (2004)
• Humanity Hour 1 (2007)
• Sting in the Tail (2010)