STEVE VAI

Vai es para unos un genio y para otros un piruetista frio, con mucha tecnica, en todo caso su influencia es enorme a la altura de un jiommy page o un Eric Clapton, Vai se inicia tocando con el genio loco y psicodelico Frank zappa a una edad muy temprana de el heredera el gusto por la improvisacion y la experimentacion, su salto a la fama fue sin duda como guitarrista del ex- van halen David Lee Roth con un rock más comercial,memorable y mitica es su actuacion en la pelicula "Crossroads" interpretando al diablo tocando la guitarra de forma endiablada, despues pasaria por uno de los grupos más famosos de los 80 Whitesnake del cantante david Coverdale,

colaboraria con el bajista billy Sheenan , y con Joe satriani crearia los g3 grupos de tres guitarristas que se reunian regularmente para actuar por alli pasaron Rober Fripp, o Yngwe Malsteen, debido asu exito la formula se repitio varias veces, a lo largo de estos años vai saca discos en solitarios de forma regular que aumentan su status de guitarrista a lo largo de estos años vai ha colaborado con gente como Motorhead, Ozzy Osbourne o Eros ramazzotti, Meat loaf o Steve Lukather.Aunque las contribuciones de Vai a otros materiales se han visto obligadas en gran parte por el estilo rock o heavy-rock, su propio material es algo más ecléctico. El estilo de Vai se ha caracterizado como movido y angular, debido a su conocimiento profundo de la teoría musical, su facilidad y magnífica técnica con el instrumento. Vai ha sido acreditado con el reciente renacimiento de la guitarra de siete cuerdas, y ha usado guitarras de dos y tres mástiles.
Un interesante punto a notar es el compromiso de Steve Vai con la práctica. En varias revistas de guitarra y textos, declaró practicar ocho horas por día, un hábito que comenzó temprano en la secundariaVai es un productor de estudio realizado, (es dueño de dos: "The Mothership" [1] y "The Harmony Hut" [2]) en sus grabaciones combina el poder de su guitarra signature con un uso importante del estudio y sus efectos de grabación, como el Eventide H3000 ultra harmonizer y de Digidesign, el Pro Tools HD.
En cuanto a su guitarra, ayudó en el diseño de su serie de guitarras signature, Ibanez JEM. Estas tienen una agarradera (comúnmente llamada como "monkey grip") en la parte superior del cuerpo de la guitarra. Tiene tres pastillas: una humbucker en el puente, una single coil en medio y otra humbucker en mástil. Todas son diferentes modelos (Evolution, Breed y EVO 2) de las marca DiMarzio. También usa el sistema denominado "Ibanez's Edge locking tremolo system". Steve también equipa muchas de sus guitarras con un tope de Ibanez , un estabilizador de tremolo. Un modelo de guitarra de 7 cuerdas fue diseñado por él bajo el nombre de Ibanez Universe. También tiene un modelo signature de guitarra acústica Ibanez, Euphoria. Antes de usar Ibanez Steve había probado con Jackson guitars pero el contrato solo duro dos años.
Steve Vai también trabajó con Carvin Guitars and Pro Audio para desarrollar una línea de amplificadores para guitarra. Vai quería crear un amplificador que tuviera sonido único y equilibrado, versátil y adaptable a cualquier guitarra, cosa que no había podido conseguir con otros amplificadores.
A lo largo de su larga carrera musical, ha utilizado y ha diseñado un arsenal de guitarras. Hasta hizo poner su ADN dentro de la pintura de una de sus guitarras signature, la JEM2KDNA[cita requerida]. Solamente 300 de estas guitarras fueron fabricadas. Actualmente usa sobre todo su JEM7V blanca, la cual lleva escrito en un pedazo de cinta las letras "Evo", principalmente para diferenciarla de su guitarra gemela "Flo", aunque "Flo" lleva un susteiner Fernandes.
Entre su ejército de guitarras cuenta con "Mojo", una guitarra de acrílico que tiene incorporadas luces internas ; una guitarra de tres cuellos, la cual tiene las mismas características que sus guitarras JEM7V. Su mástil superior cuenta con doce cuerdas, el del medio es una guitarra típica de seis cuerdas y el mástil inferior no tiene trastes y cuenta con un susteiner Fernandes Sustainer. Esta última guitarra fue utilizada durante la gira del G3 en el 2003 tour, para la ejecución de I Know You're Here. Los pedales de Vai incluyen un Boss DS-1 modificado, un Ibanez Tube Screamer, un Morley Bad Horsie, un Korg Pandora PRX4, un Morley Little Alligator Volume pedal, un Digitech Whammy, y un MXR Phase 90.
La música de Steve Vai ha tenido cabida en varias películas como Dudes y Ghosts of Mars.
Apareció en pantalla en 1986 en la película de Ralph Macchio, Crossroads, interpretando al guitarrista endemoniado Jack Butler. En el clímax de la película, Vai se enfrenta en un duelo de guitarras con Macchio, cuyas partes del duelo fueron hechas por Vai y Ry Cooder, quien toca la parte inicial con slide al comienzo del duelo y las otras performances de Macchio al comienzo de la película. La pieza con la que Macchio gana la competencia, es una pieza neoclásica llamada Eugene's Trick Bag también compuesta por Vai. El tema esta basado sobre el Capricho No. 5 de Niccolò Paganini. Steve Vai utilizo el riff de apertura del tema Head Cuttin' Duel para el tema llamado Bad Horsie de su EP de 1995 Alien Love Secrets.Más tarde el trabajo realizado por Vai en Crossroads y otras películas reaparecería en 2002, formando parte de álbum The Elusive Light and Sound, volume 1.
En la película Bill & Ted's Bogus Journey el riff introductorio KISS' God Gave Rock 'N Roll To You II como el tema interpretado en la batalla de bandas fue escrito e interpretado por Vai.
También compuso la banda de sonora de PCU (1994), e hizo contribuciones en el 2001 para las películas de John Carpenter, Ghosts of Mars, tocando los temas Ghosts of Mars y Ghost Poppin. Su tema I'm the Hell Outta Here puede ser escuchado durante el film Encino Man cuando Brendan Fraser esta tomando sus lecciones de conducir.
[editar] Filantropía
En 2005, Vai se anotó como sustentador oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee instrumentos de música y clases sin costo a jóvenes de las escuelas públicas en los Estados Unidos. Su nombre figura en la lista de directores como miembro honorario.
Es también fundador de la fundación Make A Noise que provee instrumentos y formación musical a niños sin acceso a ello.
[editar] Favored Nations
Vai es dueño de Favored Nations, una compañía de grabación y publicación de música que se especializa en procurar y mantener internacionalmente músicos. Favored nations está dividida en tres secciones, 'Favored Nations', 'Favored Nations Acoustic' y 'Favored Nations Cool (Jazz style)'
Los artistas actuales en Favored Nations incluye a Yngwie Malmsteen, Eric Johnson, Tommy Emmanuel, Vernon Reid, Andy Timmons, The Yardbirds, Larry Coryell, Mimi Fox, Eric Sardinas, Dweezil Zappa, Dave Weiner y Johnny

DISCOS RECOMENDADOS:

" SEX AND RELIGION" donde nos muestra su estilo....

" GUITAR" junto al genial Frank Zappa.

"SLIP OM THE TONGUE" de Whitesnake hard rock comercial de gran calidad

STEVE HOWE

Steve Howe, es un guitarrista versatil, y tecnico muy influido por el jazz, sus inicios y casi toda carrera transcurre con el grupo Yes,durante esta epoca uno de sus mejores trabajos sera " Fragile", pero buscara el exito comercial y formara el grupo ASIA donde ,venderan millones de discos, a lo largo de su carrera volveria A Yes y a ASia Alternando con ambos grupos giras y discos, tambien son famosas sus colaboraciones en el tema " INNUENDO" de Queen y con Lou Reed.Tambien tocara con Emerson y Lake.junto a STeve Hackett fundar el grupo GTR y tambien tocar aen un album de Frankie goes to HOllywood.

con su primer trabajo en solitario: “Beginnings”. Como ya es sabido, Howe integró la legendaria banda Yes a partir de 1970, teniendo varias idas y venidas a través de los años.
Con este gran trabajo ratifica su proveniencia de la “escuela clásica” de guitarristas y su incansable experimentación con diferentes instrumentos de cuerda: mandolina, arpicordio, dobro, banjo. Howe contó con la participación de varios amigos, a saber: Alan White, Graeme Tylor, Malcolm Bennet, David Oberle, Colin Gibson, Patrick Moraz, Mick Eve, Chris Laurence, Bill Bruford y miembros de la Philomusica, participando en el tema que da titulo al álbum: “Beginnings”.
La obertura es “Doors Of Sleep”, tema que recuerda en su rítmica a Yes, y también por su inolvidable steel guitar. El guitarrista juga con la mezcla de secciones de piezas de guitarras acústicas, una buena muestra de esto es en “Australia”. Su voz (aclamada por muchos como acompañamiento vocal en Yes y criticada por algunos como solista) tiene un timbre muy particular que se deja disfrutar tras pocas escuchadas y sobre todo en ese tema y en el final de “Will O’ The Wisp”.
En general y como era de esperar su destreza en los dedos se ubica en un plano fuera de lo común. “The Nature Of The Sea” y “Lost Symphony”, son temas que se desarrollan en base a una inteligente base de saxofón, generando pautas para la improvisación.
Otro buen momento acústico es “Ram”. Un tema campirano de por sí, donde utiliza la guitarra dobro, el banjo y la washboard (sí, la tabla de lavar!!!). Pero este disco gira en torno a el tema central: “Beginnings”, una amable pieza de concierto que incluye a los miembros de la mencionada Philomusica.
Hay que resaltar también el arte de tapa a cargo del genial artista plástico, diseñador, arquitecto y publicista Roger Dean, quien participo en varios discos de Yes y de bandas como Uriah Heep y Gentle Giant, y en otros del mismo Howe tanto como solista o con la banda Asia. Los trabajos de Dean siempre estuvieron a la altura del concepto de cada disco. Como mi opinión particular puedo decir que el arte de tapa de este disco es mucho más apreciable viendo el sobre del vinilo con las letras de su lado interno vistas con un paisaje de fondo y el logo de “Yes” oculto .

DISCOS RECOMENDADOS:

" FRAGILE" con YEs

"BEGGININS"

y su colaboracion con Queen en "INNUENDO"

CHET ATKINS

Chet Atkins nació en Luttrell, Tennessee, y creció con su madre, dos hermanos y una hermana, siendo el más joven. Sus padres se divorciaron cuando él tenía seis años. Comenzó tocando el ukelele, más tarde avanzó al violín, pero negoció con su hermano Lowell una vieja pistola y algunas tareas para hacerse con una guitarra cuando él tenía nueve años. Forzado a trasladarse a Georgia (estado) para vivir con su padre debido a una casi fatal condición asmática, Atkins fue un joven sensible que hizo de la música su obsesión. Se hizo un guitarrista dotado mientras estaba en educación media. Atkins era autodidacta y, más tarde, la vida le concedió junto a Tommy Emmanuel, Jerry Reed y John Knowles el graduado honoris causa "CGP", significando "Guitarrista Certificado" (en inglés, Certified Guitar Player). Su hermanastro Jim fue también un guitarrista acertado que llegó a trabajar con el Trío de Les Paul en Nueva York.
Atkins no tuvo un estilo propio hasta 1939, cuando, todavía viviendo en Georgia, oyó tocar a Merle Travis en la radio (la WLW). Esta temprana influencia formó su estilo propio de tocar. Mientras que la mano derecha de Travis utilizó su índice para la melodía y el pulgar para apuntes de bajo, Atkins amplió su estilo de mano derecha para incluir una pulsación a las cuerdas con sus tres primeros dedos, y con el pulgar sobre el bajo. El resultado fue una claridad y complejidad que hizo su sonido inequívoco. Después de dejar el colegio en 1942, consiguió un trabajo en WNOX la radio de Knoxville. Allí tocó el violín y la guitarra con el cantante Bill Carlisle y el cómico Archie Campbell así como también se hizo miembro de la estación "Dixieland Swingsters", un pequeño combo instrumental de swing.
Después de tres años, se movió a la radio WLW en Cincinnati, Ohio, donde Merle Travis anteriormente había trabajado. Después de seis meses él se movió a Raleigh y trabajó con Johnnie y Jack antes de dirigirse a Richmond, Virginia, donde tocó con la banda "Sunshine Sue Workman". La personalidad tímida de Atkins trabajó contra él, dándose el hecho de que su estilo sofisticado condujo a muchos a dudar que fuera realmente un intérprete "country". Fue despedido a menudo, pero también fue capaz de conseguir otro trabajo en otra emisora de radio debido a su manera única de tocar. Atkins hizo sus propios discos, que por lo general tomaban normas de pop y de jazz, en un estudio propio sofisticado en su casa, a menudo grabando las pistas de ritmo en la radio RCA, pero añadiendo sus partes de solo en casa, refinándolo todo hasta que el resultado lo satisficiera. Los guitarristas de todos los estilos llegaban de todas partes para admirar sus álbumes debido a sus ideas musicales únicas y en algunos casos, sus ideas electrónicas experimentales. En este período Atkins se hizo conocido internacionalmente como "Mister Guitar" (Señor Guitarra), que es también el nombre de uno de sus álbumes. Su marca registrada para tocar, "el Estilo de Atkins", es muy difícil de dominar para un guitarrista. Consiste en usar el pulgar y los primeros dos -a veces tres- dedos de la mano derecha. Atkins desarrolló este estilo al escuchar a Merle Travis de vez en cuando de una radio primitiva. Él estaba seguro de que nadie podría tocar esto articuladamente con solamente el pulgar y el índice (que en realidad era exactamente como Travis lo tocaba) y asumió que para esto se requerían el pulgar y dos dedos. Así llegó al estilo que él promovió y dominó.
El hit más grande de Atkins fue el single de 1965, "Yakety Axe" una adaptación de su amigo saxofonista Boots Randolph, "Yakety Sax". Él raras veces se presentaba en vivo en aquel tiempo, y eventualmente tuvo que contratar a otros productores de RCA como Robert Ferguson y Felton Jarvis para aliviar su carga de trabajo. Un combate en 1973 contra el cáncer de colon, sin embargo, condujo Atkins a redefinir su papel en RCA y permitir a otros manejar la administración mientras que él volvió a su primer amor, la guitarra, a menudo grabando con Reed o incluso con Homer y Jethro en Jethro Burns (el cuñado de Atkins) después de que Homer muriese.
Hasta finales de los años 70, Atkins trabajó como productor. Nuevos ejecutivos en RCA tenían ideas diferentes. Primero se retiró de su posición en la empresa, y luego comenzó a sentirse incómodo como artista porque RCA no le dejaría diversificarse en el jazz. Al mismo tiempo se molestó con la dirección Gretsch ya sin posesión familiar sobre ella. Retiró su autorización para que usaran su nombre y comenzó a diseñar guitarras Gibson. Finalmente abandonó RCA en 1982 y firmó con Columbia Records, para la cual produjo un álbum de estreno en 1983. Mientras estaba con Columbia, mostró su creatividad y gusto en la guitarra de jazz, y en varios otros contextos. El jazz siempre fue su amor y, a menudo, en su carrera fue criticado por músicos "puros" de country del país, por sus influencias de jazz. También dijo en muchas ocasiones que no le gustaba ser llamado un "guitarrista country", insistiendo que él era un guitarrista nada más. Aunque tocase 'de oído' y fuese un improvisador magistral, también fue capaz de leer la música y hasta realizó algunos arreglos de guitarra clásicos con gusto y distinción. Más tarde, volvió al country con álbumes que él registró junto a Mark Knopfler y Jerry Reed. Siendo requerido a nombrar a los diez guitarristas más influyentes del siglo XX, nombró a Django Reinhardt en primera posición de la lista, y él mismo se ubicó quinta posición.
En años posteriores volvió a la radio, apareciendo en Garrison Keillor's Prarie Home Companion, llegando incluso al punto de tocar un violín de tiempo en tiempo.
Atkins recibió numerosos premios, incluyendo once Grammy Awards y nueve premios de la Country Music Association. Mientras hacía más y más actos, en los años noventa su salud se resintió y el cáncer volvió y esta vez empeorado. Chet Atkins moría el 30 de junio de 2001 en su casa en Nashville.
Atkins fue citado muchas veces en todas partes de su carrera, y en su propio legado él una vez dijo:
"Años después, luego de que me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero ellos oirán a mis guitarras hablando por mí."

DISCOS RECOMENDADOS:
" MISTER GUITAR"

" NECK AND NECK" con Mark knopfler

STEVE HACKETT

es reconocido por ser un músico de rock con inmenso talento. Fue el guitarrista principal de Genesis y parte del grupo clásico de Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford, que produjo discos tan aclamados como Selling England by the Pound (uno de los favoritos de John Lennon).
La extraordinaria versatilidad de Steve al tocar la guitarra eléctrica y componer denota influencias de muchos géneros, incluidos el jazz, músicas del mundo y blues. Es igualmente experto en sus álbums clásicos que incluyen interpretaciones de temas de compositores desde Bach a Satie, sus propias composiciones con guitarra acústica, que han ganado la admiración de muchos (incluyendo Yehudi Menuhin), y ambiciosos trabajos de orquesta/guitarra como A Midsummer Night´s Dream, grabado con la Royal Filarmónica.
Con Genesis, la guitarra de Steve Hackett produjo memorables momentos, desde la sensibilidad de su sonido acústico en Horizons and Blodd en Rooftops a los solos de rock dramático de Firth of Fifth y Fountain of Salmacis.
Cuando se embarcó en su carrera en solitario desarrolló un registro excepcional, empujando sus fronteras a áreas excitantes, inventando nuevos sonidos y técnicas como el ‘tapping’. Su carrera en solitario se fortaleció y a mediados de la década de los 80 no sólo vio el éxito de su single ‘Cell 151’ sino también el de su proyecto GTR junto a Steve Howe, gran suceso en Estados Unidos.
Después de GTR, Steve trabajó con muchos músicos conocidos como Bonny Tyler, John Wetton y Brian May, que han calificado a Steve como una temprana influencia. Steve siguió y produjo su exitoso disco Genesis Revisited. Se fue más allá de sus raíces con Blues with a Feeling, mientras continuaba desafiando sus nuevos horizontes con una ecléctica mezcla de sonidos, géneros y sentido de lo exótico que sigue emocionando hoy en día a muchos de sus seguidores.
Sus discos recientes han tenido un alto nivel de sofisticación, junto a una dinámica fuerte siempre presente, desde lo dramático y la oscuridad atmosférica de Darktown and Wild Orchids al colorido viaje a través del tiempo y espacio de To Watch the Storms. Fue el iniciador del Tapping mucho antes que Van halen.

DISCOS RECOMENDADOS:

"Selling England by the Pound "Con genesis

" HUngary nigts" doble lp en directo, no tiene desperdicio, sublime

SLASH

1. 
   
   
   
   SLASH es un icono de los 90, con su sombrero de copa y su gibson, el joven slash sufria todo tipo de adicciones cuando junto a Axi Rose fundo los miticos Guns And Roses, tras unos años tocando por tuburios y garitos de los Angeles alcanzaron el estrellato con su disco "APETTITE FOR DESTRUCCTION" que los lanzaria a la categoria de supersestrellas, destcando la feroz y electrica guitarra de Slash, tras vender más de 20 millones de copias el grupo seguiria teniendo gran exito con sus discos " USE FOR YOU ILUSSION" 1 y2 del q sw venderan mas de 30 millones de copias de cada disco , la gira de presentacion durara mas de dos años, y la banda tendra tropiezos con axi su lider y con las drogas , el guitarrista es heroinamo, , pero iranllenando estadios y convirtiendo a Slash en un icono y mito de la guitarra. pero las tensiones dentro del grupo seguirian siendo latentes y Slash dejara la banda, tras una epoca de adicciones continuas Slash colaborara con artistas como Michael jakson y grabara un disco en solitario. sera en el 2006 , cuando el mitico guitarrista recuperar el exito al frente del grupo Velvet Revolver, con dos discos de enorme calidad y curado de sus adicciones.A lo largo de estos años slash ha colaborado con Motorhead, Bob Dylan, Iggy pop y marta Sanchez entre otros.EquipoGuitarras en vivo:3 Gibson Les Paul Slash Signature2 B.C. Rich Mockingbirds1 B.C Rich Bich2 Guild Crossroads 6-6 electroacústicas1 B.C. Rich Mockingbird del 801 Gibson Les Paul Goldtop reedición del 574 Gibson Les Paul Standard2 Gibson EDS 1275Púas:Dunlop Tortex 1.14Cuerdas:Ernie Ball Power Slinky .011-.048Amplificadores:6 cabezales Marshall JCM Slash Signature6 cajas 4x12 Marshall JCM Slash SignatureEfectos / pedales:BOSS DD-3Ecualizador MXR 10Wah-wah Cry Baby (19 pulgadas)Yamaha SPX-900Jim Dunlop Heil Talk BoxEquipo wireless:Nady-950 GT. slas es un guitarrista con una tecnica muy precisa, sus solos pueden ser alragdos o electricos y dio una gran consistencia a la music de Guns and Roses sin duda uno de los mejores guitarristas de los 90.




2. 
   
   
   
   DISCOS RECOMENDADOS:




3. 
   
   
   
   " APPETITE FOR DESTRUCTION" y el solo del tema " NOVEMBER RAIN " con los Guns




4. 
   
   
   
   cualquiera de Velvet revolver......

GARY MOORE

Gary Moore es uno de los mejores y más famosos guitarristas de heavy de los 70 y 80, sus comienzos como guitarrista y su salto al fama son con el mitico Phyl Lynnot y su grupo Thin Lizzy en su Irlanda natal. tras abandonar el grupo comenzara una exitosa carrera en solitario , que le convertira en una institucion del heavy, con temas como " EMPTY ROOMS" o "HIROSHIMA", Moore dara cuenta de su versatibilidad como guitarrista, reflejado en el directo " WE WNAT MOORE", donde toca con el ex Purple Ian Paice. En los 89 conseguira uno de sus mayores exitos con " WILD FRONTIER" donde coquetea con la musica celta. pero su amor por el " BLUES" le hace cambiar de estilo en los 90 , dedicandose de lleno a este estilo, avalado por el brutal exito de " STILLGOT THE BLUES", tocara incluso con Ginger baker y Jack Bruce en un "remake " de Cream, y con BB King. durante estos años moore se dedicara a hcer " Blues" ya pesar de su calidad su verdadero estilo es el " Heavy". durante estos ultimos años gary a actuado en varios festivales de guitarra en españa su nombre esta unido a la guitarra Gibson:La guitarra Gibson Signature de Gary Moore está basada en el modelo BFG Les Paul, con los detalles de apariencia y acabados elegidos por el guitarrista y también de las guitarras Les Paul de los años 50. La Gary Moore Signature Les Paul BFG cuenta con una pastilla Zebra Burstbucker 3 Humbucker en el puente y una clásica pastilla de bobinado simple P-90 en la posición de mástil.
El sonido se controla a través de dos potenciómetros de volumen y uno de tono. Además, el tradicional switch para cambiar entre pastillas ha sido modificado para actuar como “kill switch“, mientras que el switch para intercambiar pastillas es más pequeño y se encuentra al lado de los controles de volumen.
En lo referente a maderas, el cuerpo de la guitarra es de caoba con una capa superior de arce. El acabado de la madera “Lemon Burst” es similar al de las Les Pauls originales. El mástil es también de caoba con un perfil redondeado estilo las guitarras Gibson de los 50. No hay cubierta, ni marca trastes y el acabado del Hardware es similar al de las BFG normales.

DISCOS RECOMENDADOS:

" WE WANT MOORE" Una maravilla en directo..

" STILL GOT THE BLUES".. el album que cambió su carrera...

STEVE LUKHATER

Nace el 21 de octubre de 1957 en San Fernando Valley, California. Se ganó la fama a pulso (junto a su compañero de escuela Michael Landau) siendo considerado uno de los mejores músicos de estudio de los 70 y los 80.
Está influenciado principalmente por los pioneros del blues-rock como Jimi Hendrix o Jimmy Page, así como por grandes guitarristas del jazz como Larry Carlton o del jazz-fusion como Al Di Meola. Su estilo es considerado como único por su mezcla entre velocidad, melodía y líneas de blues, a consecuencia de esto el año 2008 fue elegido como el mejor guitarrista de la historia del Rock, en la encuesta realizada por una página web Vote number 1.
Su carrera en Toto comienza en 1978, graba 19 discos (3 en vivo) siendo los mas importantes Toto I, Toto IV y The Seventh One. Los hits mas famosos que grabó con Toto son:
Africa, 99, Hold the Line, Rosanna, Stop Loving you, Pamela, I won't hold you back, I'll be over you, Goergy Porgy, I'll supply the love, con ToTo alcanzaria el exito mundial vendiendo millones de discos (de su disco " HYDRA" , se venderian 3 millones de copias solo en USA.) ademas ha sido el guitarrista norteamericano más solicitado para tocar con otro artistas, tocando en discos de Cher, Michael Jakson, lionel Ritchie, Randy Newman, Eric Clapton, Van Halen , Elton John o Diana Ross entre otros.
En la actualidad la banda Toto se ha separado. Segun un comunicado que se encuentra en su pagina web Steve anuncia su partida del grupo y la disolucion de la banda.
Actualmente Lukather está de gira promocionando su último disco solista titulado Ever Changing Times, Y grabará un DVD de esta gira el 21 de Octubre del 2009 en Los Angeles California . Sin Duda steve es uno de los guitarristas más versatiles de la historia del rock,hace prácticamente cualquier estilo. Por ejemplo, ha tocado con Satriani invitado al G3, y a pesar de que no le gusta demasiado el shredding, vaya que puede tocar muuuuy rápido. En segundo lugar, basta escuchar sus solos para darse cuenta de que -a pesar de tocar hard o heavy cuendo quiere- su influencia es bluesera y jazzera, con licks muy elaborados. No en vano tocó como guitarrista de sesión en algo así como 1000 discos.

DISCOS RECOMENDADOS:

" HYDRA" con Toto....Su mayor exito

" EVER CHANNING" en solitario, para ver su versatibilidad.

YNGWE MALSTEEN

Este Genial guitarrista sueco , siempre tuvo en Blackmore y su estilo barroco su fuente de inspiración, sobre todo la época de Rainbow. Con el cantante de Rainbow Graham Bonnet coincidiría en el grupo Alcatraz donde destacarian con el tema " HIROSHIMA MON AMOUR".Tras dejar el grupo alcanzaría el éxito en solitario con el disco " RISING FORCE" donde su estilo heavy metal , mezclado con la música clásica y barroca le harian famoso a nivel mundial, su manera rápida y audaz de tocar la guitarra le llevarian a la cuspide. Pero tras arruinarse, Malsteen andaría perdido en su faceta creativa repitiendo su estilo y sonido hasta la saciedad su adicción a la coca, le harian navegar durante mucho tiempo en una autoparodia de si mismo. grabaría un disco con otro ex -rainbow joe Lyn Turner , " ODYSSEY" que le devolvelverian al éxito , en los 90 renaudo su carrera girando con Steve Vai y Satriani y grabando un disco con la philarmonica de Praga. malsteen ha sido un guitarrista increible que revoluciono la guitarra en los 80, pero a la larga acabo repitiendo su formula hasta la saciedadSu técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.

DISCOS RECOMENDADOS:

" RISING FORCE" para llegar a ver como Malsteen revoluciona la guitarra en los 80...

"OPUS NO 1" Con la philarmonica de Praga imprescindible!!!

JEFF BECK

Aunque lejos del exito multitudinario de eric Clapton O jimmy Page , beck es considerarado el tercer gran guitarrista ingles de los 60 y 70Si hablamos de una voz potente y desgarrada, una guitarra que ruge como una Harley, una base rítimica pesada y un sonido derivado del blues pero mucho más duro, más de uno pensará: Led Zeppelin. Si añadimos que el guitarrista fué miembro de los Yardbirds y que su primer L.P. incluye el clásico de Willie Dixon You Shook Me, no puede haber duda, el guitarrista debe ser Jimmy Page y el disco, Led Zeppelin I.
Pero el guitarrista es Jeff Beck, y se trata de su primer álbum en solitario, Truth, publicado en julio de 1968, seis meses antes que Led Zeppelin I. Cuarenta años después, ni Jeff Beck ni Truth han tenido la misma fortuna que Jimmy Page y Led Zeppelin I, pero su sonido resulta igualmente revolucionario para la época.
Después de los Yardbirds
Jeff Beck se había labrado una estupenda reputación como guitarrista virtuoso e innovador durante sus días en los Yardbirds, con los que permaneció entre marzo de 1965 y octubre de 1966, la época de mayor éxito del grupo. Jimi Hendrix, entonces en plena ascensión, admitía haber sido influido por el estilo desarrollado por Jeff Beck con los Yardbirds. Eric Clapton, a quien Beck había sustituido en los Yardbirds ya era una superestrella con los Cream. Y Jimmy Page, el tercer gran guitarrista de los Yarbdirds, pronto arrasaría con Led Zeppelin. Todo apuntaba a que la carrera futura de Jeff Beck no tendría nada que envidiar a la de Clapton, Hendrix o Page.
Sin embargo, la irregularidad será la tónica en su carrera durante años. Tras abandonar los Yardbirds, Jeff Beck formará un nuevo grupo, uniéndose a un gran talento entonces desconocido, el cantante Rod Stewart, que había pasado por grupos menores como Steampacket y Shotgun Express.
MIckie Most y el Jeff Beck Group
A lo largo de 1967, diversos músicos entrarán y saldrán del Jeff Beck Group1, hasta formar un núcleo estable a finales de año con Ron Wood (bajo, más tarde guitarrista de Faces y actualmente de los Rolling Stones) y el batería Mickey Waller.
Pero el productor Mickie Most (responsable de una larguísma lista de éxitos en los 60, incluyendo a los Animals, Donovan, Herman’s Hermits, etc.), no creía que el Jeff Beck Group fuera una buena idea en términos comerciales. Most veía a Jeff Beck como artista en solitario, y que este no fuera un gran cantante no suponía obstáculo alguno. Para Most, Beck era la estrella, los demás miembros del grupo no pasaban de la categoría de simples acompañantes. Y como solía ocurrir en estos casos, el negocio se impuso sobre el criterio del artista. De esta forma, con producción de Mickie Most, aparecen en 1967 tres singles de Jeff Beck en solitario2, desperdiciando el talento de Rod Stewart que solo aparece en papeles secundarios.
Beck’s Bolero
Estos tres singles pasarán a la historia del pop sin pena ni gloria, con una excepción: la cara B del primero de ellos contiene una pieza instrumental compuesta por Jimmy Page y grabada a mediados de 1966, cuando Beck todavía estaba en los Yardbirds. Inspirada en el famoso Bolero de Ravel, Beck’s Bolero (incluida en Truth) es auténtico proto-metal en pleno 1966, y por sí sola merecería un artículo completo. Grabada a escondidas, en Beck’s Bolero todos los músicos son de lujo: Jeff Beck y Jimmy Page en las guitarras (el riff, los solos y la fantástica guitarra slide son de Beck, la rítmica es de Page), Keith Moon de los Who en la batería, John Paul Jones (futuro Led Zeppelin) en el bajo, y Nicky Hopkins (el session man por excelencia) al piano. Tras la sesión de grabación el feeling había sido tal que surgió seriamente la idea de formar un grupo entre ellos, cosa que finalmente no sucedió. Fruto de esta colaboración excepcional, Beck’s Bolero ha pasado a la historia como una pieza única adelantada a su tiempo.
Truth
Pero volviendo a Truth, aunque también se publica como disco en solitario de Jeff Beck, en esta ocasión Rod Stewart por fín desempeña el papel que le corresponde, sorprendiéndonos con interpretaciones enormemente logradas pese a encontrarse en uno de los primeros estadios de su carrera. La técnica bluesy y la voz personalísima de Stewart encajan a la perfección con el virtuosismo y la experimentación de Beck. En Let Me Love You, por ejemplo, guitarra y voz se ponen al mismo nivel, sonando unas veces al unísono y dándose la réplica entre sí en otras ocasiones. Y si Jeff Beck es uno de los mejores guitarristas de la época, Rod Stewart no parece estar intimidado en absoluto a la hora de darle respuesta a garganta descubierta. Es en los números de Blues donde mejor funciona esta combinación: Rock My Plimsoul, You Shook Me, I Ain’t Superstitious, Blues De Luxe. Si la interpretación de Rod Stewart es de primer nivel, las guitarras de Beck despliegan recursos casi ilimitados: slide, wah-wah, feedback, vibrato, sordina, experimentos con el control de volumen que simulan un efecto de eco, solos a velocidad vertiginosa, toda una colección de técnicas usuales e inusuales. La sección rítmica, por su parte, funciona como un reloj, y Ron Wood recorre el mastil del bajo tocando escalas con soltura.
Versiones y composiciones propias
Truth arranca con una demoledora versión de Shapes Of Things de los Yardbirds, reinterpretada en clave Proto - Metal, sonando enórmemente innovadora para su época, y estableciendo un sonido mil veces imitado en años posteriores. Sin embargo, Shapes Of Things también es claro exponente del que será uno de los puntos débiles de Jeff Beck en los inicios de su carrera: la dependencia de material ajeno. Tan solo hay 3 composiciones propias en el álbum (a medias con Rod Stewart): Let Me Love You, Rock My Plimsoul y Blues De Luxe, y alguna de ellas se basa en riffs “tomados prestados” de clásicos del Blues. No obstante, las versiones no se le dan mal al Jeff Beck Group: en Morning Dew, el grupo inyecta kilowatios a mansalva al clásico de Tim Rose, con un resultado potente y sólido. Greensleeves, por el contrario, nos muestra a Beck interpretando en la guitarra acústica un clásico folk de la edad media con algún toque jazzístico. Y en Old Man River, Rod Stewart demuestra que es capaz de cantar lo que le pongan delante con sentimiento y credibilidad.
Sin embargo, no todo son logros en este álbum. Frente a la homogeneidad de sonido de Led Zeppelin I (inevitable comparación), Truth suena desigual, y da la impresión de que algunos números adolecen de falta de ensayo, y también de producción (Mickie Most estaba produciendo a la vez un álbum de Donovan, por lo que se ausentaba continuamente del estudio). Además, la mezcla de material de procedencias muy dispares lo hace un álbum complejo carente de un hilo conductor. Por otra parte, la colaboración ocasional de músicos de estudio (John Paul Jones al órgano en You Shook Me, Nicky Hopkins en varios cortes) le da a veces un saborcillo de jam session con más improvisación que ensayo. Esto ocurre especialmente en You Shook Me y Blues De Luxe, que resultan demasiado recargadas por el piano de Nicky Hopkins.
Proto-Metal
Pero el gran valor de Truth es que Beck, Stewart, Wood y Waller crean un novedoso sonido de power trio antecesor del Heavy Metal. Sonido, que por desgracia, solo es explorado a fondo en cuatro o cinco temas del disco (Shapes Of Things, Let Me Love You, Rock My Plimsoul, I Ain’t Superstitious …). Sonido que además no tendrá continuidad posterior: el siguiente álbum del Jeff Beck Group será Beck - Ola (1969) en el que Nicky Hopkins se incorpora al grupo como miembro de pleno derecho, con lo que el sonido creado en Truth desaparece para siempre.
El Jeff Beck Group se disolverá antes de que acabe 1969. Para entonces, Rod Stewart y Ron Wood se han hecho buenos amigos (lo que ponía de los nervios a Jeff Beck, que llegó a decir de ellos que “empezaron a comportarse como niñas”), y ambos se incoporarán a los Small Faces sustituyendo al cantante y guitarrista Steve Marriott. Tras cambiar su nombre a Faces, alcanzarán el éxito durante la primera mitad de los setenta, permitiendo además a Rod Stewart iniciar una exitosa carrera en solitario que dura hasta nuestros días.
En resumen
Puntos fuertes: La técnica de Jeff Beck como guitarrista, sin ser espectacular, es muy innovadora. El sonido en los temas interpretados por el power trio es claramente precursor del Heavy Metal. Rod Stewart se luce a lo largo de todo el álbum.
Puntos débiles: La falta de homogeneidad y la dependencia de material ajeno.Beck ha colaborado con otros artistas como Donovan, Roger Waters, Mick Jagger o tina turner.

DISCOS RECOMENDADOS:

"TRUTH" se adelanto a led ZEPPELIN

"GET US ALL IN THE END" un temazo con una guitarra huracanada.

MARK KNOPFLER

Mark Knopfler es sin duda uno de los guitarristas más peculiares de la historia su forma de tocar la guitarra sin púa

basado en la tecnica conocida como " FINGERPIKING" lo hace poseedor de un sonido de guitarra peculiar. Su primer éxito con su grupo Dire straits ; " SULTANS OF SWING" ya dan a mostrar sus señas de identidad , durante los 80 knopfler y su banda serán autenticas superestrellas con temas como " TUNNEL OF LOVE", " TELEGRAPH ROAD" o " BROTHERS IN ARMS" que llegaran aliderar las listas de ventas en todo el mundo , acompañadas por monstruosas giras , algunas de más de 200 conciertos, llenando grandes locales y estadios por todo el mundo el sonido de Dire Straits estbaba basado en el peculiar sonido de guitarra de Mark. al margen de los Dire Straits , ha hecho bandas sonoras para cine y ha sido uno de los guitarristas más solicitados por otros músicos para tocar en sus discos, knopfler aparece en discos de Van Morrison, Bryan Ferry, Bob Dylan, Tina Turner, Joe Fogerty, kris Kristofferson, Jimmy Nail, Chet Atkins, Eric Clapton , entre otros. tras deshacerse dire straits , Knopfler inicio una carrera en solitario, que le hace retomar sus orígenes y su amor por el "Contry" y el "Blues". knopfler ha vendido más de 110 millones de copias a lo largo de su carrera. Esta entrevista está extraida del libro Guitar Styles (ISBN 0-7119-3499-1) de Wise Publications, a su vez el libro la reproduce de la revista 'The Guitar Magazine'. Ciertos parrafos se presentan acompañados por el parrafo original en inglés debido a la gran presencia de términos técnicos que probablemente he traducido penosamente mal. Cualquier ayuda con la tradución de los mismos será eternamente agradecida.
Ron Eve es el técnico de guitarras de Mark Knopfler desde hace muchos años, y Stephen Marchino es el jefe de producción en Pensa-Suhr. Dave Burrluck habla con ellos en esta entrevista.
Mark Knopfler puede que sea sinónimo de una Fender Stratocaster, pero cualquiera que haya visto u oido a los Straits en los últimos años no puede no haber notado la guitarra Pensa-Shur con forma de Strat que es el instrumento de trabajo principal de Mark. La guitarra fue construida a mano por John Suhr a finales de los 80. Sin embargo, John no trabaja ya para la exclusiva compañia con base en Nueva York. Según Stephen Marchino, responsable actualmente de construir a mano estas guitarras junto con Marchino (aprendiz de John durante seis años), John ya no hace guitarras sino que trabaja con el mago de los componentes electrónicos Bob Bradshaw en California.
En la guitarra en cuestión destaca la parte superior esculpida en una pieza de arce acolchado. La base del cuerpo es de caoba y tiene un mástil de arce fijado con pernos y 22 trastes ligados de palisandro brasileño.
Original: The guitar in question features a one piece quilted maple carved top. The body base is mahogany and it has a bolt-on maple neck with 22 fret bound Brazilian rosewood board.
Es una divergencia bastante grande respecto a las guitarras anteriores, explica Ron Eve, la forma del mástil es más como un óvalo, más el mástil de una Gibson plana de las primeras que el de una Fender. Es ligeramente más ancho, también, y los trastes son bastante altos, Mark fue persuadido para que se fuera a por trastes más grandes tanto en anchura como en longitud. La acción está configurada lo más bajo posible sin que se note el más minimo indicio de zumbido. Mark toca bastante ligeramente, para nada fuerte.
Original: Its quite a departure from his previous guitars, explains Ron Eve, the shape of the neck is more of an oval, more an early slim Gibson neck than a Fender. It's slightly wider too and the frets are very high, Mark was persuaded to go for a larger fret both in height and width. The action is set pretty much as low as you can go with the barest hint of buzz. Marks plays quite lightly, not heavy at all.
Stephen Marchino añade que "a las guitarras se les ponen los trastes bajo tensión, por lo que poco ajuste es necesario, esto es por lo que tocan tan bien. El cable de los trastes que se utiliza es Dunlop 6105, alto pero no tan ancho como el 6100. Encontramos que la entonacion no era tan buena con el cable realmente ancho. La guitarra esta rematada con un capa especial muy fina de laca de Pat Wilkens".
Original: Stephen Marchino Adds that "the guitars are fretted under tension so very little dressing is required, that's why they play so well. The actual fretwire is Dunlop 6105, tall but not as wide as the 6100. We found the intonation wasn't as good with the really wide wire. The guitar is finished with a special, very thin lacquer by Pat Wilkens".
El doble cierre Floyd Rose es una inclusión inusual para Knopfler y aunque el trémolo está encaminado por la parte de atrás, "está realmente atornillado al cuerpo", dice Ron. "Es fijo, por lo que es realmente una guitarra sin trémolo. La razón principal es el afinamiento preciso en el puente. La estabilidad del afinado de la guitarra es remarcable".
Original: The double locking Floyd Rose is an unusual inclusion for Knopfler and although the trem is back routed "it's actually screwed up to the body", says Ron. "It's fixed so it's really a non-trem guitar. The main reason is because of the fine tuning at the bridge. The guitar's tuning stability is remarkable".
La guitarra esta equipada con pick-ups EMG, un humbucker completo del 85 en el puente y humbuckers de bobina simple SA en las posiciones del medio y del mástil. "Utilizamos una técnica especial" (una combinación de condensador y resistencia) "para simular una bobina doble en el humbucker del puente cuando la posicion cuatro (pick-ups del puente y del medio) está seleccionada en el selector de pick-ups de manivela con cinco posiciones", continua Stephen.
Original: The guitar is fitted with EMG pick-ups, a full sized '85 humbucker at the bridge and the single coil sized SA humbuckers in middle and neck positions. "We use a special technique" (a combination of a capacitor and resistor) "to simulate a split coil on the bridge humbucker when it's switched to position four (bridge and middle pick-up) on the five-way, lever type pick-up selector", continues Stephen.
Además de un control maestro de volumen y un control maestro de tono, un amplificador medio - el control EMG SPC Presence - se activa mediante un interruptor de pulsar y tirar en el botón del control tono. "Mark usaba ese tono para los sonidos más potentes - como en Heavy Fuel o en Calling Elvis - típicamente con el humbucker del puente y el pick-up del medio seleccionados" añade Ron. Está afinada de forma estandar con cuerdas D'Addario de calibres desde el .009" hasta el .042". Mark tiene una Pensa-Suhr negra de recambio, de nuevo con forma de Strat, esta vez con cuerpo de caoba y parte superior plana. Según Ron, "el mástil tiene una curva más plana, pero la configuración de los trastes es la misma, y el Floyd Rose funciona. Lo usa para So Far Away".
Original: Apart form a master volume and master tone control, a mid-boost - the EMG SPC Presence control - is activated by pull/push switch in the tone pot. "Mark used that tone for the heavier sounds - like on Heavy Fuel and Calling Elvis - typically with the bridge humbucker and middle pick-up selected" adds Ron. It's tuned standard with D'Addario .009" to .042" gauge strings. Mark has a spare black Pensa-Suhr, again Strat-shaped, this time with flat topped all mahogany bound body. According to Ron, "the neck has a flatter curve, but the fret set up is the same and the Floyd Rose is functional. He uses that for So Far Away".
"Mark también tiene un 'prototipo' de Pensa-Suhr, afinada en Sol abierto (desde el grave al agudo Re-Sol-Re-Sol-Si-Re) y usada en Two Young Lovers. Fué la primera guitarra que John Suhr construyó bajo el nombre Pensa-Suhr y tiene el número de serie 001".
Otra guitarra de John Suhr parece una Fender Strat blanca. "Creo que deberíamos dejar eso claro" dice Ron sonando avergonzado. "Tiene todos los logos de Fender y parece que sea una guitarra de tienda adaptada, pero no lo es, realmente. Partes de ella son Fender - algunas no lo son, John Suhr lo puso todo junto así que no estoy seguro exactamente de qué es qué. Es un diseño Strat estandar aunque con tres bobinas simples y tremolo clásico". Mark lo uso en The Bug en el último tour y álbum.
Ron se apresura a señalar que aunque ciertas guitarras fueron usadas para determinados temas en el estudio, y parece que Mark tiene un montón de guitarras de tipo Strat, cada una tiene si propio caracter. "Por lo tanto, cogemos una guitarra de estilo básico a través de una configuración de amplificación básica y tocamos con ella un poco. Las dos herramientas más importantes de un técnico de guitarras son una bola de cristal y una varita mágica - tengo que predecir que querrá usar Mark. Si he oido las canciones antes de la sesión tengo una buena idea de a donde se dirige. En cuanto a los amplificadores, siempre me llevo los Soldanos asi como una serie de cosas del estilo de viejos amplificadores Fender".
"En el último álbum usamos principalmente Soldano, excepto, por ejemplo, en Fade To Black, donde usamos su Gibson Super 400 del 53 a través de uno de los Fender clásicos, creo que un Vibroverb".
"Esa Gibson vale alrededor de 20.000 libras esterlinas. No estaba para nada contento con la idea de llevarla de gira, te lo puedo asegurar. Los accidentes ocurren, por no mencionar robos, así que permanecía en su estuche hasta cinco minutos antes del show, y luego se guardaba de nuevo inmediatamente".
"En directo, hasta cierto punto, tenemos guitarras duplicadas pero otras no están cubiertas, como la National de Mark - sólo tenemos una de esas. Ciertamente tuve un par de momentos tensos en la gira - saqué la Pensa-Suhr del soporte para guitarras y se la pasé a mark, pensé que sentía que algo iba mal pero era muy tarde para comprobarlo. Se la dí a Mark pero lo que había ocurrido era que la cuerda superior se había enganchado en el soporte y se había estirado - el Mi de la cuerda superior había descendido alrededor de un tono - pero para entonces él ya estaba en el escenario".
"Mark es ciertamente un jefe duro y tiene altas expectativas y es quizás un poco intolerante con respecto a que las cosas vayan mal. Volviendo la vista atrás al número de shows y el número de cambios de guitarra - hay un cambio en cada canción, a veces dos, y además los cambios de amplificador y efectos - estamos hablando de que hay problemas menos del 1% de las veces. Por ejemplo, una vez entró en el escenario, puso su pie en el pedal de volumen Ernie Ball y el mecanismo de cuerda se rompió. Ahora lo habría comprobado antes del show - no podía predecirlo - y se enfadó un poco".
Por supuesto, las cuerdas se cambian en cada actuación y Ron hace trabajos básicos en las guitarras cuando es necesario, un hecho apuntado por Stephen Marchino de Pensa-Suhr que remarcó lo bién que Ron cuida de las guitarras. "No soy un experto en guitarras, puedo hacer ajustes del mastil o los trastes, pero ni sueño con reemplazar completamente los trastes. No lo he necesitado pero recuerdo estar aproximadamente por los tres cuartos de una gira y considerar la posibilidad de realizar un cambio de trastes a una guitarra pero es una cosa tan grande y realmente cambia el tacto de la guitarra. Mark es extremadamente sensible a la configuración así que intento evitarlo. Tuve que "vestir" ("dress") los trastes, debido al desgaste, en la Pensa-Suhr y la situación fue tensa durante una semana".
Antes de la Pensa-Suhr, la Strat favorita de Mark era un Schecter de los ultimos 70, roja con mastil de arce y trastes de arce sin marcar, "la solía usar en Sultans Of Swing y en un montón de las cosas de estilo Rockabilly".
Original: Prior to the Pensa-Suhr, Mark's favourite Strat wa a late '70s Schecter, red with maple neck and unmarked maple fingerboard, "he used to use that for SUltans Of Swing and a lot of the Rockabilly style stuff".
Las guitarras acústicas son un parte importante de cualquier actuación o sesión de Dire Straits, por supuesto. La Style-O National con 14 trastes de 1936, usada en Telegraph Road, está afinada en Sol abierto con cejilla en el tercer traste para conseguir, del grave al agudo, Fa-Sib-Fa-Sib-Re-Fa. Esa guitarra fue adaptada, a posteriori, con un transductor L.R. Baggs, pero la guitarra de Mark con cuerdas de nylon Spanish Classical Ramirez - usada en Private Investigations - venía completa con pick-up y componentes electronicos y está respaldada por una Gibson Chet Atkins con cuerdas de nylon.
Aunque Phil Palmer, el guitarra de Mark, usaba un Godin Stratocaster a través de un amplificador Trace Acoustic, "a Mark no le gustaba demasiado. Lo usamos en Iron Hand, pero no pudimos conseguir una configuración que fuera ideal para nosotros. Phil toca con púa y a través del amplificador Trace sonaba bien, pero directamente al amplificador de potencia - que es la forma en que Mark usa sus guitarras acústicas - realmente no funcionaba".
La configuración de los amplificadores es bastante inusual. Mark usa dos Soldano SLO-100 de 100W, los preamplificadores separados de los amplificadores de potencia por Pete Cornish. La señal de Mark, desde un sistema sin cable de Sony pasa a uno de los preamplicadores - Ron maneja un sistema A/B, mientras un preamplificador está siendo usado el otro se cambia manualmente para la siguiente canción - y después pasa a los efectos antes de que la señal estéreo se devuelva a las dos secciones de amplificación de potencia Soldano y a los dos Marshall 4x12 "EV loaded".
Sus efectos incluyen un TC Electronic 2290, Alesis Quadraverb, Boss CE300 ("un dispositivo analógico muy viejo, no programable, con botones en la parte delantera. Lo mantenemos fijo en una configuración y se usa sólo en Two Young Lovers y se conecta y desconecta en On Every Street") un Zoom 9010 y un pedal wah-wah Cry Baby montado en un soporte.
"Tenemos una determinada configuración para cada canción. Mark es básicamente una persona de 'reverbs' y ecos básicos, así que es una cuestión de configurar los ecos y 'reverbs' precisos para cada canción. Elijo los efectos principalmente porque son fáciles de usar. Se combinan juntos mediante MIDI y son controlados por el TC. Aunque Mark tiene un sistema de activacion Pete Cornish en el escenario y el activa y desactiva el 'delay' en Sultans Of Swing, por ejemplo, realmente soy yo quien hace la mayor parte de los cambios de efecto" añade Ron.
Pete Cornish diseño el dispositivo de acuerdo a nuestras especificaciones; la señal va de los preamplificadores a el mezclador donde los efectos se unen en paralelo - al estilo del estudio - con efectos auxiliares y devueltos, donde es posible, en stereo". En el escenario los 4x12 están mezclados - dos por soporte - no hay emulación de altavoz aunque Ron monitoriza el sonido de Mark en el 'backstage' mediante una toma directa desde el amplificador.

DISCOS RECOMENDADOS:

" ALCHEMY" , disco en directo con dire straits , para oir la mejor guitarar de Knopfler en directo

" NECK AND NECK" con Chet Atkins , dos maestros de las 6 cuerdas.

" SPEDWAY TO NAZARETH" el mejor solo de Knopfler como solista en este tema del disco " SAILING TO PHILADELPHIA"

ERIC CLAPTON

Clapton es sin duda uno de los guitarristas más influyentes de la historia, Eddie van Halen, o Mark knopfler lo citan entre sus influencias. cCapton se hizo famoso en grupos londinenses de blues su salto a la fama vino con los yarbirds,su peculiar forma de de tocar la guitarra y su amor por la música negra lo llevaron a tocar con los Bluesbreakers de John mayall, tras grabar un disco clapton abandona la banda. Su paso a ser una superestrella lo hizo con el grupo Cream, donde le comenzaron a llamar " clapton el dios de la guitarra". tras deshacerse el grupo, Clapton estuvo metido en problemas de alcohol y drogas en los 70 grabará temas míticos como " LAYLA".en los 80 conseguiría el éxito popular con discos como "SLOWHAND". en los 90 haría una música muy floja, pero en el siglo xx y uno volveria grabar magníficos discos de " BLUES" , uno de ellos con BB.KING. Clapton ha sido uno de los guitarristas más solicitados ha tocado , con gente como Roger Waters, Rolling Stones, Cristie Mcvie, Ritchie Sambora, elton John, Bob Dylan, George Harrison, Tina Turner o Dire Straits. a lo largo de su carrera ha vendido más de 90 millones de copias de sus discos.Guitarrista excelso, uno de los más prestigiosos, legendarios e influyentes en la historia del rock, ERIC CLAPTON nunca necesitó masturbar mástiles para demostrar su depurada técnica, exquisito gusto y enorme sentimiento a la hora de extraer de una guitarra lo mejor que sus seis cuerdas pueden ofrecer. Su apodo de “Mano Lenta” no fue otorgado por casualidad, sino por ser un grande entre los grandes.Siempre visionario, inseguro de sí mismo y con el conocimiento de tener una técnica impecable a la guitarra, ERIC CLAPTON centró su vida musical en elegir bien los temas que configurarían sus discos, sin importarle lo más mínimo que no estuvieran compuestos por él. Supo rodearse de músicos muy competentes y relacionarse con compositores soberbios como JJ CALE, BOB DYLAN o BOB MARLEY, a la vez que rendir el mejor tributo a los grandes del blues con unas versiones extraordinarias de algunos de sus temas. De este modo, y a pesar de los altibajos musicales que se suceden en su trayectoria en solitario, ERIC CLAPTON consiguió mantenerse fiel a unos principios que le vinculaban con el blues de forma inequívoca, a la vez que utilizó su talento como pocos lo han podido hacer nunca, para regalarnos algunos de los momentos más álgidos e inmortales del rock. Su influencia en guitarristas contemporáneos y posteriores ha sido y sigue siendo incuestionable. Su estilo, siempre elegante y pulcro, ha marcado una época y ha creado algo de lo que muy pocos pueden presumir: una auténtica leyenda viva.

DISCOS RECOMENDADOS:

" BLUESBREAKERS" un clásico de bl blues

" LAYLA AND OTHER LOVE SONGS" uno de los mejores discos de la historia

" TIME PIECES" un magnifico recopilatorio para oir al Clapton de los 80....

DUANNE ALLMAN

Duane Allman y su hermano Gregg Allman, enamorados de la música blues, empezaron a tocar la guitarra en su adolescencia, en Daytona Beach, Florida, y se convirtieron en músicos profesionales en 1965. dos años después se trasladaron a Los Ángeles y lanzaron dos álbumes con su banda Hour Glass. Sin embargo, al año siguiente, la discográfica rechazó sus maquetas para un tercer disco, grabadas en Fame Studios (Alabama), a causa de lo cual el grupo se desintegró y los hermanos Allman regresaron a Florida.
No obstante, el singular talento de Duane Allman (que acusaba las influencias de B.B. King y de Chuck Berry) había impresionado al director de la Fame, Rick Hall, y a finales de 1968 lo contrató como músico de estudio. Phil Waden, el propietario del estudio de grabación, le invitó a formar un nuevo grupo al comprobar su valía trabajando con artistas de la talla de Aretha Franklin, Wilson Pickett y Delaney y Bonnie. Todos los integrantes de este grupo (salvo el percusionista Jai Johanny Johanson, que era otro session man de la Fame) fueron reclutados en Florida: Gregg Allman como vocalista y teclado, Dickey Betts como guitarrista, Berry Oakley como bajista, y un segundo batería, Butch Truks, porque Duane Allman pensó que la nueva banda iba a necesitar dos baterías alcanzar algo de punch del grupo de James Brown.
Con el nombre de The Allman Brothers Band, el quinteto se enfrentó a una apretada agenda de conciertos y grabaciones y lanzó su primer disco con el mismo nombre en el 64. Este álbum reflejaba la extraordinaria intensidad del nuevo grupo alimentada por la apasionada voz de Gregg Allman y por las guitarras gemelas de Duane Allman y Dickey Betts (aunque en la mayoría de los temas y en especial en “Dreams” era la expresiva y conmovedora manera de tocar de Duane Allman con slide la que llevaba la voz cantante). La explosiva mezcla de blues y country lograda por The Allman Brothers Band ha sido un pilar importante en la historia de la música moderna así como de inspiración a grupos venideros.


El siguiente disco, Idlewild South (1970), lleno de empuje y con un fuerte componente de blues, fue producido por Tom Dowd, que se había comprometido a trabajar con Eric Clapton en el álbum de “Layla and Other Love Song” (atribuido a Derek And The Dominos) en cuanto terminase con el disco de los hermanos Allman. Duane pidió a Clapton que le dejara asistir a las sesiones de grabación, y en una de ellas aportó al archiconocido tema de “Layla” en el 70, su famoso solo con slide, que sonaba como un agudo y emotivo lamento. Apareció como invitado en el álbum en el que se extrajo este sencillo, pero rechazó la oferta de ingresar como miembro permanente en la banda de Clapton.
Duane volvió entonces a trabajar con su propio banda, llevando aún más lejos los solos de guitarra con Betts en el doble álbum grabado en vivo “The Allman Brothers Banda t Fillmore East (1971)”, en una de cuyas caras aparecía una canción de Gregg Allman de 22 minutos de duración, la famosa “Whipping Post”, en una nueva versión extendida de solos improvisados. Después duane empezó a trabajar en un nuevo álbum de los Allman Brothers Band, pero, desgraciadamente, murió en un accidente a los mandos de su Harley-Davidson, cerca de Macon, Georgia, el 29 de octubre de 1971, antes de terminar la grabación. El grupo continuó trabajando sin él, pero una trágica coincidencia del destino, hizo que el bajista Berry Oakley muriera al año siguiente, en un accidente similar ocurrido en la misma zona que murió Duane Allman, un duró golpe que como os podéis imaginar afectó profundamente a la carrera de la que fue la banda del fallecido Duane Allman.
Sin duda alguna uno de esos artistas importantes, influencia para otros muchos y que asentó las bases de mucha de la música que escuchamos hoy. Un artista que se suma a esa lista de grandes pérdidas de esos en ocasiones muchos pensamos hasta dónde podrían haber llegado estos verdaderos fenómenos.

DISCOS RECOMENDADOS:

" LIVE IN FILLMORE EAST" con Allman Brothers , como tocar blues y un album mitico

" LAYLA" con eric Calpton , un tema que marco historia.....

JOE SATRIANI

Joe «Satch» Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, entre otros.Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los ‘70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.Su segundo álbum editado en 1987 y llamado «Surfing with the alien» se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como «Always with me, always with you» o «Midnight». durante una epoca incluso acompaño a DEEP PURPLE; en una gira como guitarrista , junto a su amigo Steve Vai creó el G3 , ellos dos y otro guitarrista realizaban giras conjuntas con notable exito, jon Petrucci o Yngwye malsteen , entraron en esta gira. entre sus ultimos proyectos esta girar juntoa ex musicos de van halen en el supergerupo, Cikenfoot. tambien se puede oir su guitarra en el ultimo disco de Meat loaf Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll, en comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert o John Petrucci.

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" SURFIN WITH THE ALIEN" , uno de los mejores discos de guitarra de la historia