RUDOLF SCENKER

Schenker es el miembro fundador de Scorpions, la cual le dio vida en 1965, con solo 17 años, siguiendo la corriente musical de bandas de la época, como Cream, Jimi Hendrix y Led Zeppelin, en el inicio de la banda Rudolf era guitarrista y vocalista de esta.
Rudolf es quien incentiva a tocar guitarra a su hermano menor Michael Schenker, dandole un marco por cada canción de The Beatles que él aprendiera, al final Michael le enseña a tocar la guitarra a Rudolf.^[1] En el año nuevo de 1970, Michael Schenker y Klaus Meine, integrantes de la banda Copernicus, se unen a Scorpions, iniciandose así la dupla compositiva Schenker/Meine. Con los hermanos Schenker y Meine, graban el primer LP, Lonesome Crow en 1972.

"Eramos, practicamente la única banda de rock que provenía de Alemania en ese entonces, por eso nadie nos tenía fé. Pero gracias a nuestra perseverancia, ahora somos lo que somos".^[2]

Despúes de la salida de su hermano Michael, Rudolf junto a la banda contrataron al guitarrista alemán Uli Jon Roth, para suplantar a Michael, durante el termino de la gira de 1973, convirtiendose en guitarrista estable de la banda a principios de 1974. Esta dupla de guitarrista duró hasta 1978, cuando Uli decide retirarse de la banda por problemas de la dirección musical que tomaba la banda, él quería un rock psicodélico y progresivo, mientras que Rudolf hard rock y heavy metal. Es entonces, en 1979 que Michael Schenker, regresa a la banda para apoyar el LP, Lovedrive, pero debido a su irresponsabilidad y al consumo de alcohol de Michael, Rudolf decide contratar a un nuevo guitarrista, es el nombre de Matthias Jabs. Con él forma la dupla más duradera en guitarras de Scorpions, que continúa hasta la fecha. Junto a Klaus Meine, es uno de los que más ha aportado en la composición de las canciones de esta banda de metal alemana. Siendo él que compositor musical y Klaus el compositor de las letras. En la mayoría de canciones de Scorpions, los solos de guitarra son interpretados por Matthias Jabs, pero hay excepciones, como Wind of Change, Still Loving You, China White, As Soon as the Good Times Roll, Through my Eyes y Big City Nights, que son llevados a cabo por Rudolf.

[editar] Rock Your Life

En el año 2009, Rudolf incursiona en el mundo literario lanzando en el mes de julio solo para Alemania el libro "Rock Your Life", co-escrito con Lars Amend. Además contó con la participación en el prólogo el escritor Paulo Coelho.^[3] El mismo Rudolf confesó que no era una biografía, sino una guía de vida basándose en la él y en que al interior del libro se define "Este libro no es sobre el éxito material, sino en el éxito de la vida".^[4]
El libro fue lanzado posteriormente en otros paises europeos, entre ellos Portugal, Bulgaria y Rusia, en este último país el libro fue # 1 en ventas, la noticia fue dada a conocer por el sitio oficial tanto de la banda Scorpions como la del libro.^[5]

[editar] Equipos

Es común ver a Rudolf tocar guitarras Gibson Flying V, generalmente la blanca con negro, similar a la de su hermano, tambien es conocido por usar por primera vez una guitarra acústica Flying V, la cual se puede apreciar en el Dvd de Scorpions Acoustica de 2001. Actualmente utiliza equipos de Dean Guitars, Junto a Michael y Dean Guitars, sacan una edición limitada de 200 unidades alrededor del mundo de una guitarra llamada Schenker Brothers V, la cual está autografiada por ambos guitarristas y con un sello de certificación de autenticidad.^[6]

[editar] Discografía con Scorpions

• Lonesome Crow (1972)
• Fly to the Rainbow (1974)
• In Trance (1975)
• Virgin Killer (1976)
• Taken by Force (1977)
• Tokyo Tapes (en directo, 1978)
• Lovedrive (1979)
• Animal Magnetism (1980)
• Blackout (1982)
• Love at First Sting (1984)
• World Wide Live (directo, 1985)
• Savage Amusement (1988)
• Crazy World (1990)
• Face the Heat (1993)
• Live Bites (directo, 1995)
• Pure Instinct (1996)
• Eye II Eye (1999)
• Moment of Glory (con la Orquesta Filarmónica de Berlín, 2000)
• Acoustica (Unplugged, 2001)
• Unbreakable (2004)
• Humanity Hour 1 (2007)
• Sting in the Tail (2010)

BB KING

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de los ya fallecidos Jimi Hendrix y Duane Allman).^[1]
Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s,^[2] e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vidaEn 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B. B.
En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love".

[editar] 1960-1979

En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.
En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois.

B. B. King durante un concierto en Francia (1989).

Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard 74 veces.^{[cita requerida]}

[editar] 1980-1999

Los 1980s y 1990s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial BB Kings and Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volvera a acudir con Albert King a otra celebracion previa a los premios Gramis.

[editar] 2000 al presente

En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King.
En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.
En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi Blues Trail fue construida.
B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y [[Jimmie Vaughan]y[Bonnie Rait]
Más de 100 conciertos de B. B. King han sido emitidos, al menos en parte, en radio y TV a muchos países.

[editar] Gira de despedida

A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente realizado otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.
En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.

Vivo en Montreaux, julio de 2006

Entre noviembre y diciembre, King tocó seis veces en Brasil.
Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás".

[editar] Vida personal

B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no bebedor y no fumador desde sus casi 60 años.^[3] King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.
El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, Texas debido a un bajo grado (100.4 °F, 38 °C) de fiebre luego de un reciente ataque de influenza. Fue dado de alta el 27 de enero, tras una estadía de una noche.^[4] Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.

[editar] Filantropía

King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores como miembro honorario.

[editar] Lucille

Lucille es el nombre de la guitarra más famosa de B.B. King. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille.^[2]

[editar] Curiosidades

• El boxeador Sonny Liston fue tío de King.^[5]

• Es mencionado en la canción "Dig It" de los Beatles.

• También la banda de rock argentina, Los Piojos, lo menciona en una canción llamada "El rey del blues (B.B. King)", incluída en su álbum Azul.

• Trabajó en la película Blues Brothers 2000 haciendo el papel de "Malvern Gasperone", un vendedor de automóviles y posteriormente el líder del grupo "The Louisiana Gator Boys" que compite contra los Blues Brothers en la batalla de las bandas.

• Su cantante favorito es Frank Sinatra. En su autobiografía King habla acerca de cómo era, y es, un "Fanático de Sinatra" y cómo iba a la cama todas las noches escuchando el álbum de clásicos de Sinatra In the Wee Small Hours. King ha acreditado a Sinatra por abrirle las puertas a los artistas negros a los que no se les dio la oportunidad de tocar en lugares dominados por "blancos". Sinatra tenía a B. B. King en los principales lugares en los que cantaba en Las Vegas durante los años 1960.^[6]

• Ha participado como invitado en numerosos programas de televisión muy populares en los Estados Unidos, incluyendo a The Cosby Show,^[7] The Young and the Restless,^[7] Hospital General,^{[cita requerida]} El Príncipe del Rap,^[7] Barrio Sésamo, Married... with Children^[7] y Sanford and Son.^[7]

• King ha usado otras guitarras además de las encarnaciones de "Lucille", como una Fender Telecaster, Gibson ES-330, Gibson ES-335, Gibson ES-345, Gibson ES-5, y Gibson ES-175.^{[cita requerida]}

• En el manga y anime BECK Mongolian Chop Squad, el guitarrista principal toca una guitarra llamada "Lucille", la cual es el legado de la ultima estrella del blues.

• Cada año, durante la primera semana de junio, se celebra un festival de regreso al hogar para B. B. King en Indianola.^{[cita requerida]}

• Se dice que King tiene 15 hijos.^{[3] [8]}

[editar] Discografía

Artículo principal: Discografía de B. B. King.

B.B. King

[editar] Álbumes

1. Singin' The Blues (1957)
2. King of the Blues (1960)
3. My Kind of Blues (1960)
4. Live at the Regal (Live, 1965)
5. Lucille (1968)
6. Live and Well (1969)
7. Completely Well (1969)
8. Indianola Misisipi Seeds (1970)
9. B. B. King in London (1971)
10. Live in Cook County Jail (1971)
11. Guess Who (1972)
12. Lucille Talks Back (1975)
13. Midnight Believer (1978)
14. Live "Now Appearing" at Ole Miss (1980)
15. There Must Be a Better World Somewhere (1981)
16. Love Me Tender (1982)
17. Why I Sing the Blues (1983)
18. B. B. King and Sons Live (Live, 1990)
19. Live at San Quentin (1991)
20. Live at the Apollo (Live, 1991)
21. There is Always One More Time (1991)
22. Deuces Wild (1997)
23. Blues On The Bayou (1998)
24. Riding with the King - con Eric Clapton (2000)
25. Reflections (2003)
26. The Ultimate Collection (2005)
27. B. B. King & Friends: 80 (2005)
28. One Kind Favor (2008)
29. Icon (2011)

[editar] Temas seleccionados

• "Miss Martha King" (1949, Bullet)
• "Got the Blues" (1949)
• "Mistreated Woman" (1950, RPM)
• "The Other Night Blues" (1950)
• "I Am" (1950)
• "My Baby's Gone" (1950)
• "B. B. Blues" (1951)
• "She's a Mean Woman" (1951)
• "Three O'Clock Blues" (1951)
• "Fine-Looking Woman" (1952)
• "Shake It Up and Go" (1952)
• "Someday, Somewhere" (1952)
• "You Didn't Want Me" (1952)

JORGE SALAN

Jorge Salán nació en Madrid el 4 de abril de 1982. A muy corta edad comenzó a sentir inquietud por la música, y cuando contaba con cinco o seis años de edad mostraba una clara predisposición para dicho arte. A los ocho años consiguió su primera guitarra e inició, con el consentimiento de sus padres, estudios de solfeo y guitarra clásica. Pronto se apreció que no era un mero capricho infantil, sino que quería dedicarse a la guitarra en el futuro.raíz de su presentación en sociedad comenzó a colaborar con diversos artistas nacionales. En el verano boreal de 2003, Txus di Fellatio, batería de Mägo de Oz, le propuso colaborar en el disco Gaia y Jorge respondió con un solo de guitarra en la canción "La Venganza de Gaia". A partir de aquí las colaboraciones con el grupo madrileño fueron constantes, llegando incluso a sustituir durante cinco conciertos al guitarrista solista de la banda, Carlitos, que tuvo que ser operado de una fístula.
En ese momento, Txus, en una entrevista a Kerrang!, dijo de broma que a la vuelta de Carlitos el grupo tendría tres guitarristas. Lo que empezó como algo jocoso acabó siendo en una idea que gustaba mucho al público de la formación. Finalmente se llevó a cabo, lo cual fue decisivo en la formación de Jorge Salán: a pesar de ser un virtuoso de la guitarra, en directo se le veía algo estático y nervioso. Con un grupo con proyección internacional como Mägo de Oz podría adquirir esas tablas que necesitaba por aquel entonces.
Al poco tiempo publicó From now on (2004), su segundo disco en solitario. El LP se convirtió en todo un éxito, llegando a ocupar altas posiciones en las listas de ventas de Madrid Rock. Las presentaciones en solitario fueron un éxito, haciendo una gran gira por toda España que tuvo como punto central un lleno total en la sala Arena (actual sala Heineken) de Madrid.
A comienzos de ese mismo año, José Andrëa, el vocalista de Mägo de Oz, publicó su primer disco en solitario y Jorge Salán fue el guitarrista de la banda. En el verano boreal de 2004 Mägo de Oz publicó Belfast, el primer disco en el que Jorge es guitarrista oficial de la banda. Un año después, tras más de cien conciertos, el grupo publicó Gaia II: La Voz Dormida, con un impecable trabajo de Salán de por medio. Nuevamente llegaron meses llenos de presentaciones en directo en España y SudaméricaJorge Salán prestó su talento en los arreglos del disco-libro en solitario de Txus, El cementerio de los versos perdidos, que salió tras el verano boreal de 2006. Aunque Mägo de Oz es un grupo que por entonces daba entre cien y ciento cincuenta conciertos al año, Jorge Salán no descuidó su carrera en solitario. En el primer cuarto de 2007 publicó su tercer disco, Chronicles of an evolution. El disco sería el primero en el que Jorge no solo actúa como guitarra solista sino también como cantante. Los medios de prensa lo califican como su trabajo más sobrio y maduro.

Jorge Salán anunció en noviembre de 2008 que se marchaba de Mägo de Oz para concentrarse en su proyecto en solitario: "es hora de centrar todos mis esfuerzos en mi propia música, ya que es imposible compaginar las dos cosas a la vez y hacerlo bien".^[1] Por otro lado, en febrero de 2009, salió a la venta su cuarto disco, titulado Subsuelo, en el que colaboraron Miguel Ríos, Danny Vaughn (Tyketto) por segunda vez; y Ramón Arroyo (Los Secretos), entre otros. Un álbum en el que Jorge demostró esta vez, más que su talento como guitarrista, su talento compositivo con grandes temas como "Mystic highway", "You will stay alive" o "Avoid the end".
Durante los meses de marzo y abril de 2009, Jorge fue invitado también para hacer la gira europea junto a Jeff Scott Soto, cantante de Yngwie Malmsteen y Talisman..

Deep Purple - Smoke on the water - 1973 (Live USA)

Mitico Riff Mitico Blackmore

Guns N' Roses - Knocking on heaven's door "legendado"

En los 80 Slash triunfaba con los Guns

Led Zeppelin-Stairway to Heaven

Jimmy Page es unicooooooooooo

Pink Floyd - Another Brick In The Wall(Live)

David Gilomour impulso el sonido de los Floyd,,,

Eric Clapton - Layla

sin duda unode los grandes,,,,,

Dire Straits - So Far Away + lyrics

JOE PETRUCCI

Petrucci se crió en una familia ítalo-estadounidense en Boston. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y el órgano eléctrico, su hermano el bajo y su hermana menor el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, Petrucci dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde, junto a su compañero de secundaria John Myung, conocieron a Mike Portnoy y fundaron lo que hoy es Dream Theater, una de las bandas más reconocidas en su género.
El interés de Petrucci por la guitarra despertó al empezar a dar clases a los doce años. Fue tal la dedicación que tuvo para este instrumento, que llegó a practicar hasta ocho horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater ( han vendido más de 10 millones de discos), ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer «estructuras musicales complejas y bellas». Prueba de esto, por ejemplo, es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve VCon Dream Theater
1989: When Dream and Day Unite
1992: Images and Words
1993: Live at the Marquee
1994: Awake
1995: A Change of Seasons
1997: Falling into Infinity
1998: Once in a LIVEtime
1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
2001: Metropolis 2000: Scenes from New York
2002: Six Degrees of Inner Turbulence
2003: Train of Thought
2004: Live at Budokan
2005: Octavarium
2006: Score
2007: Systematic Chaos
2008: Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)
2008: Chaos in Motion
2009: Black Clouds & Silver Linings
2011: A Dramatic Turn of Events
[editar] Con otras bandas
Varios artistas: "Guitar battle" (1988).
Working Man: "Rush tribute" (1996).
Dragon Attack: "A tribute to Queen" (1997).
Liquid Tension Experiment (1998).
Explorer's Club: "Age of impact" (1998).
Jon Finn Group: "Wicked" (1998).
Liquid Tension Experiment 2 (1999).
An evening with John Petrucci & Jordan Rudess (2000).
Jordan Rudess: "Feeding the wheel" (2001).
John Petrucci: "Suspended animation" (2005).
G3 (Joe Satriani y Steve Vai): "Live in Tokyo" (2005).
Derek Sherinian: "Blood of the snake" (2006).
Marty Friedman: "Loudspeaker" (2006).ai, llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. También se le atribuyen varias piezas de la New York Metal Orchestra o Trans-Siberian Orchestra, de la que ha sido parte en numerosas ocasiones junto a su banda Dream Theater.
Actualmente, Petrucci contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual, y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake, dos discos de Dream Theater. Tiene también un video didáctico sobre la guitarra a la venta.
Los guitarristas que más han influido en el estilo de Petrucci han sido David Gilmour (de Pink Floyd), Steve Vai, Alex Lifeson (de Rush), Brian May (de Queen), Steve Howe (de Yes, actualmente de Asia), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo, su máxima influencia, y la que él cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.
Empezó a experimentar con una guitarra de siete cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y que ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su «four track studio» (consola/grabadora de cuatro canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras.
Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena Petrucci, sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara, y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, dedica parte de su tiempo libre con su familia o realizando levantamiento de pesas

AXEL RUDI PELL

Inicia su carrera con la banda Steeler (1984-1988), antes de aventurarse en su carrera en solitario como Axel Rudi Pell. Durante este tiempo, ha compartido escenario con reconocidos músicos como los percusionistas Jörg Michael y Mike Terrana y los vocalistas Rob Rock y Jeff Scott Soto. Interpreta un heavy metal melódico tradicional, basado en guitarras, aunque menos rápido que Yngwie Malmsteen, con énfasis en baladas, lo que se evidencia con tres compilaciones separadas tituladas The Ballads. Se ha caracterizado por la gran cantidad de covers de otros artistas que ha grabado, entre los que se encuentran When a Blind Man Cries y Mistreated, de Deep Purple, The Temple of the King, de Rainbow, Forever Young de Alphaville, entre otros. Este artista lleva varios discos y dvds editados algunos de ellos son disco de oro en centroeuropa ademas de continuas giras con gran exito. Ha Lanzado hace poco meses un nuevo trabajo titulado como The Crest; el estilo de Pell es una clara imitacion del de Blackmore, pero su fraseado no es tan tecnico como el del ingles eso si con el tiempo se ha dotado de un sonido propio y estamos ante uno de los mejores guitarristas europeos, desde Malsteen.

DISCOS RECOMENDADOS:
" BALLADS" ahi se atreve hasta con versiones de Alphaville

y su dvd en directo " CABALLEROS Y PRINCESAS"

NILS LOFGREN

Nils Lofgren nació en Chicago el 1951, su procedencia es italiana y sueca.Se trasladó a la localidad de Bethesda, Maryland. Su primer instrumento fue el acordeon clásico. Después de estudiar música clásica y jazz Lofgren cambió su énfasis a la música rock y se centro en el piano y la guitarra. En 1968, formó la banda Grin, con el bajista George Daly, y el bateria Bob Berberich. El grupo tocó en toda el área de Washington, DC. Lofgren había sido gimnasta en la escuela secundaria, una habilidad que apareció más tarde en su carrera. Durante este tiempo, se reunió Lofgren, Neil Young y tocó para él.
Lofgren se unió a la banda de Neil Young a los 17 años, tocando el piano y la guitarra en el álbum After the Gold Rush,le dieron esta responsabilidad a pesar de tener poca experiencia; Lofgren trabajó en sus partes durante todo el día. Lofgren mantiene una estrecha relación musical con Neil Young, que aparece en su álbum Tonight's the Night entre otros. También fue brevemente un miembro de Crazy Horse, que aparece en su LP de 1971 y contribuyó a sus canciones.En 1974 se disolvió Grin. El álbum de debut de Lofgren como solista fue un éxito en las críticas: (en 1975 Jon Landau (crítico de Rolling Stone) calificó como uno de los álbumes más finos de rock del año), fue el número 5 en la lista de NME de los álbumes del año y "Cry Tough" fue votado como 10 en la ronda de 1976 NME. Logró éxitos de radio de rock progresivo a mediados de la década de 1970 con "Back It Up", "Keith Don't Go" y "I Came to Dance". Su canción "Bullets Fever", sobre el campeón de la NBA en el 1978 Washington Bullets, se convertiría en una de las favoritas en el área de Washington. A lo largo de la década de los 70, Lofgren lanó discos como solistas y salió de gira con una banda de acompañamiento que otra vez incluya a su hermano Tom en la guitarra rítmica. Los conciertos de Lofgren hizieron gala de su reputación, como tocar la guitarra mientras haci volteretas.
En 1971 apareció en el escenario en el Roy Buchanan Especial, televisión PBS, con Bill Graham. En 1973 apareció en la NBC en el especial de medianoche, tocando tres canciones en vivo. En 1978 escribió y cantó el "Nobody Bothers Me", para el anuncio de Jhon Rhee Tae Kwon Do, y también apareció en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En 1987 contribuyó en el TV Show de Hunter. En 1993 contribuyó en Los Simpson, en dos villancicos con Bart. En 1995 apareció en un homenaje a los Beatles.
[editar] E Street Band
En 1984, se unió a Bruce Springsteen y la E Street Band como el reemplazo de Steven Van Zandt a la guitarra y voz, en la masiva gira Born in the USA. Después de la gira apareció en Late Night with David Letterman, para promocionar su disco en solitario Flip 1985. La E Street Band, salió de gira de nuevo con Bruce Springsteen en 1988 en la gria Tunnel of love Express. En 1989, Springsteen disolvió la E Street Band, pero Lofgren y Van Zandt se reincorporaron en la reunión de la banda en 1999, seguido de otra gira masiva en 2002 y 2003, luego otra vez para el álbum Magic y de nuevo gira mundial en 2007/2008, y más recientemente para Working on a Dream Tour.
[editar] Carrera en solitario, parte II
Lofgren continuó grabando y de gira como solista, con Patti Scialfa, con Neil Young, y como miembro de las Starr-Ringo Starr Band. Muchas de las personas que trabajaron en esas giras aparecieron en su álbum de 1991, Silver Lining. Durante la década de 2000 tuvo su propio "Día de Nils Lofgren" en el Condado de Montgomery, Maryland (25 de agosto). En 2006 publicó Sacred Weapon, con invitados como David Crosby, Graham Nash, Willie Nelson y Martin Sexton. En 2006 grabó un DVD en vivo Nils Lofgren & Friends: Acústico.
El 23 de junio de 2006, Lofgren realizó un concierto benéfico de Arthur Lee en el Beacon Theater de Nueva York, junto con Robert Plant, Ian Hunter y Garland Jeffreys. En 2007, tocó la guitarra como parte de la "banda de acompañamiento de Lewis, Jerry Lee Lewis Last Man Standing conciert DVD. Él lanzó The Loner - Nils sings Neil, un disco acústico de versiones de canciones de Neil Young, en 2008.
En septiembre de 2008, Lofgren se sometió a cirugía de reemplazo de cadera, como resultado de años de jugar al baloncesto, acrobacias en el escenario y la edad.
[editar] Otros trabajos
El novelista Clive Cussler vive cerca de casa Lofgren de Arizona, y colaboró ​​en una canción con él, que co-escribió y grabó, titulado, "What Ever Happened to Muscatel?" canción con él, que co-escribió y grabó, titulado, "What Ever Happened to Muscatel?"
En 2010, Lofgren - quien se describe como "gran aficionado a los deportes. "- escribió una larga carta abierta a ESPN condenando el tratamiento del regreso de Michael Vick a la fama del fútbol.
[editar] Equipo Musical
Lofgren principalmente utiliza una variedad de guitarras Fender.
[editar] Guitarras
Fender Stratocaster
Fender Jazzmasters
Gibson Les Paul – 1952 Goldtop.
Gibson SG – Cherry red. Usada en Johnny Bye, Bye durante el Magic Tour.
Gibson Flying V – Utilizado durante la gira de reunión Grin en 2001.
BC. Rich Mockingbird
Epiphone Les Paul – Usada en turs con Ringo Starr.
Martin D-18 – Dado a Lofgren por Neil Young.
Gretsch Black Penguin
Fender Telecaster
Fender Telecaster Black. Usado en Born To Run durante el Magic Tour.
Gibson L-10 acoustic
Spector ARC6
Takamine acoustic guitars
Owens/Zeta Resonator Guitars
Carter Pedal steel guitars
[editar] Efectos
Vocoder
Electro-Harmonix POG
Barber Burn Unit Overdrives
FullTone Fulldrive2
Line 6 DL4 Delay
Digital Music GCX audio switcher
Furman Power Conditioner
Line 6 Pod Pro
BOSS OC-3
BOSS DD-3
Korg DTR tuner
Peterson AutoStrobe 490
Voodoo Lab Ground Control
[editar] Amplificadores
Fender Twin Reverbs
Fender blackface Super Reverbs
Fender Hot Rod Deluxe
Fender Vibro Kings
Fender Vibro King Custom
Fender Hot Rod DeVilles
[editar] Discografía
[editar] Grin
1971: Grin (Epic)
1972: 1+1 (Spindizzy)
1973: All Out (Epic)
1973: Gone Crazy (A&M)
[editar] Con Neil Young
After the Gold Rush (1970)
Tonight's the Night (1975)
Trans (1982)
Unplugged (February 1993)
[editar] Con Lou Reed
The Bells (1979)
[editar] Con Bruce Springsteen
Live/1975-85 (1986)
Tunnel of Love (1987)
Chimes of Freedom (1988)
Greatest Hits (1995)
Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City (2001)
The Rising (2002)
Magic (2007)
Working on a Dream (2009)
[editar] Discografía en solitario
1975: Nils Lofgren (A&M)
1975: Back It Up!! (Live) (A&M)
1976: Cry Tough (A&M)
1977: I Came to Dance (A&M)
1978: Night After Night (A&M)
1979: Nils (A&M)
1981: Night Fades Away (Backstreet/MCA)
1981: Best of Nils Lofgren (A&M)
1982: A Rhythm Romance vinyl/cassette only, UK (A&M)
1983: Wonderland (Backstreet/MCA)
1985: Flip (CBS)
1986: Code Of The Road, Live '85, Europe/Japan only (A&M)
1987: Classics Vol. 13/Best Of Nils Lofgren (A&M)
1991: Nils Lofgren Live, video aka Nils Lofgren Band Live at Town and Country Club, UK (Castle Music Pictures)
1991: Silver Lining (Rykodisc)
1992: Don't Walk. Rock, Best Of, UK only (Connoisseur)
1992: Crooked Line (Rykodisc)
1993: Every Breath, Soundtrack (Stampede)
1993: Every Breath, with 4 track EP, diff. cover, with Lou Gramm, Dutch (SPV)
1993: Every Breath, RE, diff cover, (Vision)
1993: Live On The Test, UK only (Windsong)
1994: Code Of The Road, Live (Stampede)
1994: Soft Fun, Tough Tears – Best Of with Grin, Australia only (Raven)
1995: Damaged Goods(Pure)
1995: Shine Silently, Best Of, Germany only (Spectrum)
1996: Steal Your Heart, Best of, Dutch only (A&M)
1997: Acoustic Live (Vision)
1997: Archive Live, Live N.J. Stone Pony 1985 (A.A.)
1997: Code Of The Road, RE, diff cover, Live 1985 (Right Stuff)
1998: Acoustic Live, RE, diff. cover (Right Stuff)
1998: Into the Night, Best Of, Germany Live (BMG)
1998: Best Of A&M Years, Nils+Grin Dutch only (Spectrum)
1998: New Lives BBC, UK only (HUX)
1999: Ultimate Collection, Best of (Hip-O)
2001: Bootleg, 1975, Live (Vision)
2001: Nils Lofgren, re-issue with 2 bonus tracks (A&M)
2001: Nils, with 1 bonus track (A&M)
2001: Flip, with 1 bonus track (CBS)
2001: Breakaway Angel, (Vision)
2002: Tuff Stuff-The Best of the All-Madden Team Band (Vision)
2003: Nils Lofgren Band Live (Vision)
2006: Sacred Weapon (Vision)
2008: The Loner – Nils Sings Neil (Vision)
2011: Old School

THE EDGE

Por la época que este irlandés cogió su guitarra estaba dicho sobre el instrumento, su secreto es autodidacta por eso suena único, tiene una mente creativa cada disco de U2 q ha grabado tiene un sonido distinto de guitarra , no usa las filigranas esta al servicio de la melodía , se centra entre los compases de su guitarra y la voz de Bono. investigador y creativo , trabaja incansable en su estudio particular,por la mañana se lleva un ritmo de sus compañeros y a la noche tiene un tema para grabar, durante los 70 y 80 U2 grabron discos tan buenos como " war" y hicieron temas enormemente popukares como " Sunday bloody sunday" la voz y carisma de bono , unido a la guitarra de the egde, convirtirian a u2 en un grupo famoso sin embargo La explosión de u2 se produjo con su disco " The joshua Tree" ( mas de 20 millones de copias vendidas) desde entonces el grupo ha ido hacia arriba, popularizando el rock en grandes estadios, sus giras son las mas rentables de la historia ademas de grabar en los 90 discos millonarios ( sus ventas se cifran mas de 100 millones de discos)Al margen de u2 the edge a tocado con BB king, Tina turner; johhny Cash, y Ron wood y ha hecho musica para series de tv.Algunos llaman al sonido de su guitarra una mezcla de Bo Dydley y Dublin, , su música suple a cualquier instrumento.

TEMAS RECOMENDABLES:
I WILL FOLLOW
THE FLY

o el disco " The joshua tree"

RY COODER

la guitarra slide tiene nombre propio y este es ry cooder , el comparo su estilo ( una mezcla de folk blues americano, guitarra hawaiana, texmex y sones afro cubanos) como una maquina de vapor sin control, la vida de Ry con la guitarra se ha distinguido por una mezcla de arcaicos principiosy pasión por la exploración , empezó muy joven tocando en el grupo blues taj majal y capitan beetheart , de relativo éxito,en 1970 debuta como solista en el disco Ry Cooder, y su pasión por la experimentación le llevaría a colaborar con artistas tan dispares como Rolling stones, the chieftains,john Lee hooker, Little feat, o Eric Calpton Su carrera en solitario seria bastante popular su mayor éxito lo conseguiría con la banda sonora de la película " Paris texas" ,, campo en el que grabaría otras como" geronimo", " coktail" o " crossroads", otro gran trabajo suyo seria junto a músicos cubanos en" buenavista social club".

TEMAS RECOMENDADOS
MEMO FRON TURNER"
PARIS TEXAS

BUENAVISTA SOCIAL CLUB

JIMI HENDRIX

sin duda el guitarrista más influyente de la historia, el reventó los limites del rock, manipulo la guitarra el tremolo, el estudio y el escenario en temas como " machine gun" o Vodoo chile" , su guitarra crea dos himnos de los 60 en su versión del himno yanqui , se puede sentir los ecos del vietnam.

Tocaba sin esfuerzo , no hay un minuto en sus grabaciones q parezca que le haya costado grabar, es un guitarrista muy difícil de imitar,Era capaz de tocar acordes fundidos con notas sueltas con una destreza espectacular y utilizaba variantes de acordes que no aparecen en ningún libro de música, sus riffs eran descargas funk procedentes del metal , utilizo los acoples para hacer funk con su guitarra.el salto a la popularidad de Hendrix lo dio en el mítico festival de woodstock ante miles de personas,, tocando su guitarra con los dientes,,,,, con su grupo Jimi hendrix experience ,, de todas formas comenzo actuando en 1961, en festivales y locales de blues, con los que grabaria discos tan estupendos como " axi bold is love" o " Electric Layland", de gran exito seria fijo en festivales como el de montereyla continua adiccion a las drogas acabaron con su vida pero su influencia sobre la guitarra eléctrica y su música son inimitables.

TEMAS RECOMENDADOS:
" MACINE GUN"
" VOODOO CHILE"
" LITTLE WING"

Su actuacion en "WOODSTOCK