Schenker es el miembro fundador de Scorpions, la cual le dio vida en 1965, con solo 17
años, siguiendo la corriente musical de bandas de la época, como Cream, Jimi Hendrix y Led Zeppelin, en el inicio de la banda Rudolf era
guitarrista y vocalista de esta.
Rudolf es quien incentiva a tocar guitarra a su hermano menor Michael Schenker,
dandole un marco por cada canción de The Beatles que él aprendiera, al final Michael le
enseña a tocar la guitarra a Rudolf.[1] En el año nuevo de 1970, Michael Schenker y Klaus Meine, integrantes de la banda Copernicus, se unen a Scorpions, iniciandose así la dupla
compositiva Schenker/Meine. Con los hermanos Schenker y Meine, graban el primer
LP, Lonesome Crow en 1972.
"Eramos, practicamente la única banda de rock que provenía de Alemania
en ese entonces, por eso nadie nos tenía fé. Pero gracias a nuestra
perseverancia, ahora somos lo que somos".[2]
Despúes de la salida de su hermano Michael, Rudolf junto a la banda
contrataron al guitarrista alemán Uli Jon Roth, para suplantar a Michael, durante el
termino de la gira de 1973, convirtiendose
en guitarrista estable de la banda a principios de 1974. Esta dupla de guitarrista duró hasta 1978, cuando Uli decide retirarse de la banda por
problemas de la dirección musical que tomaba la banda, él quería un rock psicodélico
y progresivo, mientras que Rudolfhard rock y heavy metal. Es entonces, en 1979 que Michael Schenker, regresa a la banda para
apoyar el LP, Lovedrive, pero debido a su irresponsabilidad y al
consumo de alcohol de Michael, Rudolf decide contratar a un nuevo guitarrista,
es el nombre de Matthias
Jabs. Con él forma la dupla más duradera en guitarras de Scorpions, que
continúa hasta la fecha. Junto a Klaus Meine, es uno de los que más ha aportado en
la composición de las canciones de esta banda de metal alemana. Siendo él que
compositor musical y Klaus el compositor de las letras. En la mayoría de
canciones de Scorpions, los solos de guitarra son interpretados por Matthias Jabs, pero hay
excepciones, como Wind
of Change, Still Loving You, China White,
As Soon as the Good Times Roll, Through my Eyes y Big City Nights,
que son llevados a cabo por Rudolf.
En el año 2009, Rudolf incursiona en el
mundo literario lanzando en el mes de julio solo para Alemania el libro "Rock Your Life", co-escrito con Lars
Amend. Además contó con la participación en el prólogo el escritor Paulo Coelho.[3]
El mismo Rudolf confesó que no era una biografía, sino una guía de vida
basándose en la él y en que al interior del libro se define "Este libro no es
sobre el éxito material, sino en el éxito de la vida".[4]
El libro fue lanzado posteriormente en otros paises europeos, entre ellos Portugal, Bulgaria y Rusia, en este último país el libro fue # 1 en ventas, la
noticia fue dada a conocer por el sitio oficial tanto de la banda Scorpions como la del libro.[5]
Es común ver a Rudolf tocar guitarras Gibson Flying V, generalmente la blanca con
negro, similar a la de su hermano, tambien es conocido por usar por primera vez
una guitarra acústica Flying V, la cual se puede apreciar en el Dvd de Scorpions
Acoustica de 2001. Actualmente
utiliza equipos de Dean
Guitars, Junto a Michael y Dean Guitars, sacan una edición limitada de 200
unidades alrededor del mundo de una guitarra llamada Schenker Brothers
V, la cual está autografiada por ambos guitarristas y con un sello de
certificación de autenticidad.[6]
Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más
grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes
de todos los tiempos" (detrás de los ya fallecidos Jimi Hendrix y Duane Allman).[1]
Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en
los 1950s,[2] e incluso compuso una canción con ese
título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vidaEn 1947, B. B. King comenzó grabando
canciones bajo contrato con RPM
Records basada en Los Ángeles. Muchas de las
primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también
disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy",
luego abreviado B. B.
En los 1950s, B. B.
King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una
impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I
Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a
Hammer," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around,"
"Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y
"Please Accept My Love".
B. B. King durante un concierto en Francia
(1989).
Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de
1969 de la melodía de Roy
Hawkins, "The
Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de
pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al
puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó
visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969
de Los Rolling Stones. Los éxitos de King
continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y
"I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de
R&B de la revista Billboard 74 veces.[cita requerida]
Los 1980s y 1990s vieron a King
grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en
numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento
y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de
fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesaU2 en su
álbum Rattle and
Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como
llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de
1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial BB Kings and
Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volvera a acudir con
Albert King a otra celebracion previa a los premios Gramis.
En 2000, King se unió con el guitarrista
Eric Clapton para grabar
Riding
with the King.
En 2003, King compartió el escenario con
la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de
sus clásicos durante 30 minutos.
En junio de 2006, King estuvo presente en
la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en
Greenwood,
Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi
Blues Trail fue construida.
B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto
en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y [[Jimmie
Vaughan]y[Bonnie Rait]
Más de 100 conciertos de B. B. King han sido emitidos, al menos en parte, en
radio y TV a muchos países.
A los 80 años, el 29 de
marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte
de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al
ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente
realizado otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira
finalizó el 4 de abril con un
concierto en el Wembley
Arena.
En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su
despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y
3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y
también en Zúrich en el "Blues
at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el
Salón Stravinski, tocó junto a Joe
Sample, Randy
Crawford, David
Sanborn, Gladys
Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de
2006 en el estadio D'Coque.
Vivo en Montreaux, julio de 2006
Entre noviembre y diciembre, King tocó seis veces en Brasil.
Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si
aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis
actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán
como James Bond, 007. Hizo una
película llamada Nunca digas nunca jamás".
B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no
bebedor y no fumador desde sus casi 60 años.[3]
King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la
lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de
productos para la diabetes.
El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado
en Galveston, Texas debido a un bajo grado
(100.4 °F, 38 °C) de fiebre luego de un reciente ataque de influenza. Fue dado de alta el 27 de
enero, tras una estadía de una noche.[4]
Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.
King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue
contratado como partidario oficial de Little
Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de
escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de
manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores
como miembro honorario.
Lucille es el nombre de la guitarra más famosa de B.B. King. El nombre
proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que
obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se
dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a
punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos
hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre
de ésta, Lucille.[2]
Es mencionado en la canción "Dig
It" de los Beatles.
También la banda de rock argentina, Los Piojos, lo menciona en una canción llamada "El
rey del blues (B.B. King)", incluída en su álbum Azul.
Trabajó en la película Blues Brothers 2000 haciendo el papel
de "Malvern Gasperone", un vendedor de automóviles y posteriormente el líder del
grupo "The Louisiana Gator Boys" que compite contra los Blues
Brothers en la batalla de las bandas.
Su cantante favorito es Frank Sinatra. En su autobiografía King habla
acerca de cómo era, y es, un "Fanático de Sinatra" y cómo iba a la cama todas
las noches escuchando el álbum de clásicos de Sinatra In the Wee
Small Hours. King ha acreditado a Sinatra por abrirle las puertas a los
artistas negros a los que no se les dio la oportunidad de tocar en lugares
dominados por "blancos". Sinatra tenía a B. B. King en los principales lugares
en los que cantaba en Las Vegas durante los años 1960.[6]
En el manga y anime BECK Mongolian Chop Squad, el guitarrista principal toca
una guitarra llamada "Lucille", la cual es el legado de la ultima estrella del
blues.
Cada año, durante la primera semana de junio, se celebra un festival de
regreso al hogar para B. B. King en Indianola.[cita requerida]
Jorge Salán nació en Madrid el 4 de abril de 1982. A muy corta edad comenzó a sentir inquietud por la
música, y cuando contaba con cinco o seis años de edad mostraba una clara
predisposición para dicho arte. A los ocho años consiguió su primera guitarra e
inició, con el consentimiento de sus padres, estudios de solfeo y guitarra
clásica. Pronto se apreció que no era un mero capricho infantil, sino que quería
dedicarse a la guitarra en el futuro.raíz de su presentación en sociedad comenzó a colaborar con diversos artistas
nacionales. En el verano boreal de 2003, Txus di Fellatio, batería de Mägo de Oz, le propuso
colaborar en el disco Gaia y Jorge respondió con un solo de
guitarra en la canción "La Venganza de Gaia". A partir de aquí las
colaboraciones con el grupo madrileño fueron constantes, llegando incluso a
sustituir durante cinco conciertos al guitarrista solista de la banda, Carlitos,
que tuvo que ser operado de una fístula.
En ese momento, Txus, en una entrevista a Kerrang!, dijo de broma que a la
vuelta de Carlitos el grupo tendría tres guitarristas. Lo que empezó como algo
jocoso acabó siendo en una idea que gustaba mucho al público de la formación.
Finalmente se llevó a cabo, lo cual fue decisivo en la formación de Jorge Salán:
a pesar de ser un virtuoso de la guitarra, en directo se le veía algo estático y
nervioso. Con un grupo con proyección internacional como Mägo de Oz podría adquirir esas tablas que
necesitaba por aquel entonces.
Al poco tiempo publicó From now
on (2004), su segundo disco en solitario. El LP se convirtió en todo un éxito, llegando a ocupar altas
posiciones en las listas de ventas de Madrid Rock. Las presentaciones en
solitario fueron un éxito, haciendo una gran gira por toda España que tuvo como
punto central un lleno total en la sala Arena (actual sala
Heineken) de Madrid.
A comienzos de ese mismo año, José Andrëa, el vocalista de Mägo de Oz,
publicó su primer disco en solitario y Jorge Salán fue el guitarrista de la
banda. En el verano boreal de 2004 Mägo de Oz publicó Belfast, el
primer disco en el que Jorge es guitarrista oficial de la banda. Un año después,
tras más de cien conciertos, el grupo publicó Gaia II: La
Voz Dormida, con un impecable trabajo de Salán de por medio. Nuevamente
llegaron meses llenos de presentaciones en directo en España y SudaméricaJorge Salán prestó su talento en los arreglos del disco-libro en solitario de
Txus, El cementerio de los versos
perdidos, que salió tras el verano boreal de 2006. Aunque Mägo de Oz es
un grupo que por entonces daba entre cien y ciento cincuenta conciertos al año,
Jorge Salán no descuidó su carrera en solitario. En el primer cuarto de 2007
publicó su tercer disco, Chronicles
of an evolution. El disco sería el primero en el que Jorge no solo actúa
como guitarra solista sino también como cantante. Los medios de prensa lo
califican como su trabajo más sobrio y maduro.
Jorge Salán anunció en noviembre de 2008 que se marchaba de Mägo de Oz para
concentrarse en su proyecto en solitario: "es hora de centrar todos mis
esfuerzos en mi propia música, ya que es imposible compaginar las dos cosas a la
vez y hacerlo bien".[1] Por otro lado, en febrero de 2009,
salió a la venta su cuarto disco, titulado Subsuelo, en el que colaboraron Miguel Ríos, Danny
Vaughn (Tyketto) por
segunda vez; y Ramón
Arroyo (Los Secretos),
entre otros. Un álbum en el que Jorge demostró esta vez, más que su talento como
guitarrista, su talento compositivo con grandes temas como "Mystic highway",
"You will stay alive" o "Avoid the end".
Durante los meses de marzo y abril de 2009, Jorge fue invitado también para
hacer la gira europea junto a Jeff Scott Soto, cantante de Yngwie Malmsteen y Talisman..
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