MARK KNOPFLER

Mark Knopfler es sin duda uno de los guitarristas más peculiares de la historia su forma de tocar la guitarra sin púa

basado en la tecnica conocida como " FINGERPIKING" lo hace poseedor de un sonido de guitarra peculiar. Su primer éxito con su grupo Dire straits ; " SULTANS OF SWING" ya dan a mostrar sus señas de identidad , durante los 80 knopfler y su banda serán autenticas superestrellas con temas como " TUNNEL OF LOVE", " TELEGRAPH ROAD" o " BROTHERS IN ARMS" que llegaran aliderar las listas de ventas en todo el mundo , acompañadas por monstruosas giras , algunas de más de 200 conciertos, llenando grandes locales y estadios por todo el mundo el sonido de Dire Straits estbaba basado en el peculiar sonido de guitarra de Mark. al margen de los Dire Straits , ha hecho bandas sonoras para cine y ha sido uno de los guitarristas más solicitados por otros músicos para tocar en sus discos, knopfler aparece en discos de Van Morrison, Bryan Ferry, Bob Dylan, Tina Turner, Joe Fogerty, kris Kristofferson, Jimmy Nail, Chet Atkins, Eric Clapton , entre otros. tras deshacerse dire straits , Knopfler inicio una carrera en solitario, que le hace retomar sus orígenes y su amor por el "Contry" y el "Blues". knopfler ha vendido más de 110 millones de copias a lo largo de su carrera. Esta entrevista está extraida del libro Guitar Styles (ISBN 0-7119-3499-1) de Wise Publications, a su vez el libro la reproduce de la revista 'The Guitar Magazine'. Ciertos parrafos se presentan acompañados por el parrafo original en inglés debido a la gran presencia de términos técnicos que probablemente he traducido penosamente mal. Cualquier ayuda con la tradución de los mismos será eternamente agradecida.
Ron Eve es el técnico de guitarras de Mark Knopfler desde hace muchos años, y Stephen Marchino es el jefe de producción en Pensa-Suhr. Dave Burrluck habla con ellos en esta entrevista.
Mark Knopfler puede que sea sinónimo de una Fender Stratocaster, pero cualquiera que haya visto u oido a los Straits en los últimos años no puede no haber notado la guitarra Pensa-Shur con forma de Strat que es el instrumento de trabajo principal de Mark. La guitarra fue construida a mano por John Suhr a finales de los 80. Sin embargo, John no trabaja ya para la exclusiva compañia con base en Nueva York. Según Stephen Marchino, responsable actualmente de construir a mano estas guitarras junto con Marchino (aprendiz de John durante seis años), John ya no hace guitarras sino que trabaja con el mago de los componentes electrónicos Bob Bradshaw en California.
En la guitarra en cuestión destaca la parte superior esculpida en una pieza de arce acolchado. La base del cuerpo es de caoba y tiene un mástil de arce fijado con pernos y 22 trastes ligados de palisandro brasileño.
Original: The guitar in question features a one piece quilted maple carved top. The body base is mahogany and it has a bolt-on maple neck with 22 fret bound Brazilian rosewood board.
Es una divergencia bastante grande respecto a las guitarras anteriores, explica Ron Eve, la forma del mástil es más como un óvalo, más el mástil de una Gibson plana de las primeras que el de una Fender. Es ligeramente más ancho, también, y los trastes son bastante altos, Mark fue persuadido para que se fuera a por trastes más grandes tanto en anchura como en longitud. La acción está configurada lo más bajo posible sin que se note el más minimo indicio de zumbido. Mark toca bastante ligeramente, para nada fuerte.
Original: Its quite a departure from his previous guitars, explains Ron Eve, the shape of the neck is more of an oval, more an early slim Gibson neck than a Fender. It's slightly wider too and the frets are very high, Mark was persuaded to go for a larger fret both in height and width. The action is set pretty much as low as you can go with the barest hint of buzz. Marks plays quite lightly, not heavy at all.
Stephen Marchino añade que "a las guitarras se les ponen los trastes bajo tensión, por lo que poco ajuste es necesario, esto es por lo que tocan tan bien. El cable de los trastes que se utiliza es Dunlop 6105, alto pero no tan ancho como el 6100. Encontramos que la entonacion no era tan buena con el cable realmente ancho. La guitarra esta rematada con un capa especial muy fina de laca de Pat Wilkens".
Original: Stephen Marchino Adds that "the guitars are fretted under tension so very little dressing is required, that's why they play so well. The actual fretwire is Dunlop 6105, tall but not as wide as the 6100. We found the intonation wasn't as good with the really wide wire. The guitar is finished with a special, very thin lacquer by Pat Wilkens".
El doble cierre Floyd Rose es una inclusión inusual para Knopfler y aunque el trémolo está encaminado por la parte de atrás, "está realmente atornillado al cuerpo", dice Ron. "Es fijo, por lo que es realmente una guitarra sin trémolo. La razón principal es el afinamiento preciso en el puente. La estabilidad del afinado de la guitarra es remarcable".
Original: The double locking Floyd Rose is an unusual inclusion for Knopfler and although the trem is back routed "it's actually screwed up to the body", says Ron. "It's fixed so it's really a non-trem guitar. The main reason is because of the fine tuning at the bridge. The guitar's tuning stability is remarkable".
La guitarra esta equipada con pick-ups EMG, un humbucker completo del 85 en el puente y humbuckers de bobina simple SA en las posiciones del medio y del mástil. "Utilizamos una técnica especial" (una combinación de condensador y resistencia) "para simular una bobina doble en el humbucker del puente cuando la posicion cuatro (pick-ups del puente y del medio) está seleccionada en el selector de pick-ups de manivela con cinco posiciones", continua Stephen.
Original: The guitar is fitted with EMG pick-ups, a full sized '85 humbucker at the bridge and the single coil sized SA humbuckers in middle and neck positions. "We use a special technique" (a combination of a capacitor and resistor) "to simulate a split coil on the bridge humbucker when it's switched to position four (bridge and middle pick-up) on the five-way, lever type pick-up selector", continues Stephen.
Además de un control maestro de volumen y un control maestro de tono, un amplificador medio - el control EMG SPC Presence - se activa mediante un interruptor de pulsar y tirar en el botón del control tono. "Mark usaba ese tono para los sonidos más potentes - como en Heavy Fuel o en Calling Elvis - típicamente con el humbucker del puente y el pick-up del medio seleccionados" añade Ron. Está afinada de forma estandar con cuerdas D'Addario de calibres desde el .009" hasta el .042". Mark tiene una Pensa-Suhr negra de recambio, de nuevo con forma de Strat, esta vez con cuerpo de caoba y parte superior plana. Según Ron, "el mástil tiene una curva más plana, pero la configuración de los trastes es la misma, y el Floyd Rose funciona. Lo usa para So Far Away".
Original: Apart form a master volume and master tone control, a mid-boost - the EMG SPC Presence control - is activated by pull/push switch in the tone pot. "Mark used that tone for the heavier sounds - like on Heavy Fuel and Calling Elvis - typically with the bridge humbucker and middle pick-up selected" adds Ron. It's tuned standard with D'Addario .009" to .042" gauge strings. Mark has a spare black Pensa-Suhr, again Strat-shaped, this time with flat topped all mahogany bound body. According to Ron, "the neck has a flatter curve, but the fret set up is the same and the Floyd Rose is functional. He uses that for So Far Away".
"Mark también tiene un 'prototipo' de Pensa-Suhr, afinada en Sol abierto (desde el grave al agudo Re-Sol-Re-Sol-Si-Re) y usada en Two Young Lovers. Fué la primera guitarra que John Suhr construyó bajo el nombre Pensa-Suhr y tiene el número de serie 001".
Otra guitarra de John Suhr parece una Fender Strat blanca. "Creo que deberíamos dejar eso claro" dice Ron sonando avergonzado. "Tiene todos los logos de Fender y parece que sea una guitarra de tienda adaptada, pero no lo es, realmente. Partes de ella son Fender - algunas no lo son, John Suhr lo puso todo junto así que no estoy seguro exactamente de qué es qué. Es un diseño Strat estandar aunque con tres bobinas simples y tremolo clásico". Mark lo uso en The Bug en el último tour y álbum.
Ron se apresura a señalar que aunque ciertas guitarras fueron usadas para determinados temas en el estudio, y parece que Mark tiene un montón de guitarras de tipo Strat, cada una tiene si propio caracter. "Por lo tanto, cogemos una guitarra de estilo básico a través de una configuración de amplificación básica y tocamos con ella un poco. Las dos herramientas más importantes de un técnico de guitarras son una bola de cristal y una varita mágica - tengo que predecir que querrá usar Mark. Si he oido las canciones antes de la sesión tengo una buena idea de a donde se dirige. En cuanto a los amplificadores, siempre me llevo los Soldanos asi como una serie de cosas del estilo de viejos amplificadores Fender".
"En el último álbum usamos principalmente Soldano, excepto, por ejemplo, en Fade To Black, donde usamos su Gibson Super 400 del 53 a través de uno de los Fender clásicos, creo que un Vibroverb".
"Esa Gibson vale alrededor de 20.000 libras esterlinas. No estaba para nada contento con la idea de llevarla de gira, te lo puedo asegurar. Los accidentes ocurren, por no mencionar robos, así que permanecía en su estuche hasta cinco minutos antes del show, y luego se guardaba de nuevo inmediatamente".
"En directo, hasta cierto punto, tenemos guitarras duplicadas pero otras no están cubiertas, como la National de Mark - sólo tenemos una de esas. Ciertamente tuve un par de momentos tensos en la gira - saqué la Pensa-Suhr del soporte para guitarras y se la pasé a mark, pensé que sentía que algo iba mal pero era muy tarde para comprobarlo. Se la dí a Mark pero lo que había ocurrido era que la cuerda superior se había enganchado en el soporte y se había estirado - el Mi de la cuerda superior había descendido alrededor de un tono - pero para entonces él ya estaba en el escenario".
"Mark es ciertamente un jefe duro y tiene altas expectativas y es quizás un poco intolerante con respecto a que las cosas vayan mal. Volviendo la vista atrás al número de shows y el número de cambios de guitarra - hay un cambio en cada canción, a veces dos, y además los cambios de amplificador y efectos - estamos hablando de que hay problemas menos del 1% de las veces. Por ejemplo, una vez entró en el escenario, puso su pie en el pedal de volumen Ernie Ball y el mecanismo de cuerda se rompió. Ahora lo habría comprobado antes del show - no podía predecirlo - y se enfadó un poco".
Por supuesto, las cuerdas se cambian en cada actuación y Ron hace trabajos básicos en las guitarras cuando es necesario, un hecho apuntado por Stephen Marchino de Pensa-Suhr que remarcó lo bién que Ron cuida de las guitarras. "No soy un experto en guitarras, puedo hacer ajustes del mastil o los trastes, pero ni sueño con reemplazar completamente los trastes. No lo he necesitado pero recuerdo estar aproximadamente por los tres cuartos de una gira y considerar la posibilidad de realizar un cambio de trastes a una guitarra pero es una cosa tan grande y realmente cambia el tacto de la guitarra. Mark es extremadamente sensible a la configuración así que intento evitarlo. Tuve que "vestir" ("dress") los trastes, debido al desgaste, en la Pensa-Suhr y la situación fue tensa durante una semana".
Antes de la Pensa-Suhr, la Strat favorita de Mark era un Schecter de los ultimos 70, roja con mastil de arce y trastes de arce sin marcar, "la solía usar en Sultans Of Swing y en un montón de las cosas de estilo Rockabilly".
Original: Prior to the Pensa-Suhr, Mark's favourite Strat wa a late '70s Schecter, red with maple neck and unmarked maple fingerboard, "he used to use that for SUltans Of Swing and a lot of the Rockabilly style stuff".
Las guitarras acústicas son un parte importante de cualquier actuación o sesión de Dire Straits, por supuesto. La Style-O National con 14 trastes de 1936, usada en Telegraph Road, está afinada en Sol abierto con cejilla en el tercer traste para conseguir, del grave al agudo, Fa-Sib-Fa-Sib-Re-Fa. Esa guitarra fue adaptada, a posteriori, con un transductor L.R. Baggs, pero la guitarra de Mark con cuerdas de nylon Spanish Classical Ramirez - usada en Private Investigations - venía completa con pick-up y componentes electronicos y está respaldada por una Gibson Chet Atkins con cuerdas de nylon.
Aunque Phil Palmer, el guitarra de Mark, usaba un Godin Stratocaster a través de un amplificador Trace Acoustic, "a Mark no le gustaba demasiado. Lo usamos en Iron Hand, pero no pudimos conseguir una configuración que fuera ideal para nosotros. Phil toca con púa y a través del amplificador Trace sonaba bien, pero directamente al amplificador de potencia - que es la forma en que Mark usa sus guitarras acústicas - realmente no funcionaba".
La configuración de los amplificadores es bastante inusual. Mark usa dos Soldano SLO-100 de 100W, los preamplificadores separados de los amplificadores de potencia por Pete Cornish. La señal de Mark, desde un sistema sin cable de Sony pasa a uno de los preamplicadores - Ron maneja un sistema A/B, mientras un preamplificador está siendo usado el otro se cambia manualmente para la siguiente canción - y después pasa a los efectos antes de que la señal estéreo se devuelva a las dos secciones de amplificación de potencia Soldano y a los dos Marshall 4x12 "EV loaded".
Sus efectos incluyen un TC Electronic 2290, Alesis Quadraverb, Boss CE300 ("un dispositivo analógico muy viejo, no programable, con botones en la parte delantera. Lo mantenemos fijo en una configuración y se usa sólo en Two Young Lovers y se conecta y desconecta en On Every Street") un Zoom 9010 y un pedal wah-wah Cry Baby montado en un soporte.
"Tenemos una determinada configuración para cada canción. Mark es básicamente una persona de 'reverbs' y ecos básicos, así que es una cuestión de configurar los ecos y 'reverbs' precisos para cada canción. Elijo los efectos principalmente porque son fáciles de usar. Se combinan juntos mediante MIDI y son controlados por el TC. Aunque Mark tiene un sistema de activacion Pete Cornish en el escenario y el activa y desactiva el 'delay' en Sultans Of Swing, por ejemplo, realmente soy yo quien hace la mayor parte de los cambios de efecto" añade Ron.
Pete Cornish diseño el dispositivo de acuerdo a nuestras especificaciones; la señal va de los preamplificadores a el mezclador donde los efectos se unen en paralelo - al estilo del estudio - con efectos auxiliares y devueltos, donde es posible, en stereo". En el escenario los 4x12 están mezclados - dos por soporte - no hay emulación de altavoz aunque Ron monitoriza el sonido de Mark en el 'backstage' mediante una toma directa desde el amplificador.

DISCOS RECOMENDADOS:

" ALCHEMY" , disco en directo con dire straits , para oir la mejor guitarar de Knopfler en directo

" NECK AND NECK" con Chet Atkins , dos maestros de las 6 cuerdas.

" SPEDWAY TO NAZARETH" el mejor solo de Knopfler como solista en este tema del disco " SAILING TO PHILADELPHIA"

ERIC CLAPTON

Clapton es sin duda uno de los guitarristas más influyentes de la historia, Eddie van Halen, o Mark knopfler lo citan entre sus influencias. cCapton se hizo famoso en grupos londinenses de blues su salto a la fama vino con los yarbirds,su peculiar forma de de tocar la guitarra y su amor por la música negra lo llevaron a tocar con los Bluesbreakers de John mayall, tras grabar un disco clapton abandona la banda. Su paso a ser una superestrella lo hizo con el grupo Cream, donde le comenzaron a llamar " clapton el dios de la guitarra". tras deshacerse el grupo, Clapton estuvo metido en problemas de alcohol y drogas en los 70 grabará temas míticos como " LAYLA".en los 80 conseguiría el éxito popular con discos como "SLOWHAND". en los 90 haría una música muy floja, pero en el siglo xx y uno volveria grabar magníficos discos de " BLUES" , uno de ellos con BB.KING. Clapton ha sido uno de los guitarristas más solicitados ha tocado , con gente como Roger Waters, Rolling Stones, Cristie Mcvie, Ritchie Sambora, elton John, Bob Dylan, George Harrison, Tina Turner o Dire Straits. a lo largo de su carrera ha vendido más de 90 millones de copias de sus discos.Guitarrista excelso, uno de los más prestigiosos, legendarios e influyentes en la historia del rock, ERIC CLAPTON nunca necesitó masturbar mástiles para demostrar su depurada técnica, exquisito gusto y enorme sentimiento a la hora de extraer de una guitarra lo mejor que sus seis cuerdas pueden ofrecer. Su apodo de “Mano Lenta” no fue otorgado por casualidad, sino por ser un grande entre los grandes.Siempre visionario, inseguro de sí mismo y con el conocimiento de tener una técnica impecable a la guitarra, ERIC CLAPTON centró su vida musical en elegir bien los temas que configurarían sus discos, sin importarle lo más mínimo que no estuvieran compuestos por él. Supo rodearse de músicos muy competentes y relacionarse con compositores soberbios como JJ CALE, BOB DYLAN o BOB MARLEY, a la vez que rendir el mejor tributo a los grandes del blues con unas versiones extraordinarias de algunos de sus temas. De este modo, y a pesar de los altibajos musicales que se suceden en su trayectoria en solitario, ERIC CLAPTON consiguió mantenerse fiel a unos principios que le vinculaban con el blues de forma inequívoca, a la vez que utilizó su talento como pocos lo han podido hacer nunca, para regalarnos algunos de los momentos más álgidos e inmortales del rock. Su influencia en guitarristas contemporáneos y posteriores ha sido y sigue siendo incuestionable. Su estilo, siempre elegante y pulcro, ha marcado una época y ha creado algo de lo que muy pocos pueden presumir: una auténtica leyenda viva.

DISCOS RECOMENDADOS:

" BLUESBREAKERS" un clásico de bl blues

" LAYLA AND OTHER LOVE SONGS" uno de los mejores discos de la historia

" TIME PIECES" un magnifico recopilatorio para oir al Clapton de los 80....

DUANNE ALLMAN

Duane Allman y su hermano Gregg Allman, enamorados de la música blues, empezaron a tocar la guitarra en su adolescencia, en Daytona Beach, Florida, y se convirtieron en músicos profesionales en 1965. dos años después se trasladaron a Los Ángeles y lanzaron dos álbumes con su banda Hour Glass. Sin embargo, al año siguiente, la discográfica rechazó sus maquetas para un tercer disco, grabadas en Fame Studios (Alabama), a causa de lo cual el grupo se desintegró y los hermanos Allman regresaron a Florida.
No obstante, el singular talento de Duane Allman (que acusaba las influencias de B.B. King y de Chuck Berry) había impresionado al director de la Fame, Rick Hall, y a finales de 1968 lo contrató como músico de estudio. Phil Waden, el propietario del estudio de grabación, le invitó a formar un nuevo grupo al comprobar su valía trabajando con artistas de la talla de Aretha Franklin, Wilson Pickett y Delaney y Bonnie. Todos los integrantes de este grupo (salvo el percusionista Jai Johanny Johanson, que era otro session man de la Fame) fueron reclutados en Florida: Gregg Allman como vocalista y teclado, Dickey Betts como guitarrista, Berry Oakley como bajista, y un segundo batería, Butch Truks, porque Duane Allman pensó que la nueva banda iba a necesitar dos baterías alcanzar algo de punch del grupo de James Brown.
Con el nombre de The Allman Brothers Band, el quinteto se enfrentó a una apretada agenda de conciertos y grabaciones y lanzó su primer disco con el mismo nombre en el 64. Este álbum reflejaba la extraordinaria intensidad del nuevo grupo alimentada por la apasionada voz de Gregg Allman y por las guitarras gemelas de Duane Allman y Dickey Betts (aunque en la mayoría de los temas y en especial en “Dreams” era la expresiva y conmovedora manera de tocar de Duane Allman con slide la que llevaba la voz cantante). La explosiva mezcla de blues y country lograda por The Allman Brothers Band ha sido un pilar importante en la historia de la música moderna así como de inspiración a grupos venideros.


El siguiente disco, Idlewild South (1970), lleno de empuje y con un fuerte componente de blues, fue producido por Tom Dowd, que se había comprometido a trabajar con Eric Clapton en el álbum de “Layla and Other Love Song” (atribuido a Derek And The Dominos) en cuanto terminase con el disco de los hermanos Allman. Duane pidió a Clapton que le dejara asistir a las sesiones de grabación, y en una de ellas aportó al archiconocido tema de “Layla” en el 70, su famoso solo con slide, que sonaba como un agudo y emotivo lamento. Apareció como invitado en el álbum en el que se extrajo este sencillo, pero rechazó la oferta de ingresar como miembro permanente en la banda de Clapton.
Duane volvió entonces a trabajar con su propio banda, llevando aún más lejos los solos de guitarra con Betts en el doble álbum grabado en vivo “The Allman Brothers Banda t Fillmore East (1971)”, en una de cuyas caras aparecía una canción de Gregg Allman de 22 minutos de duración, la famosa “Whipping Post”, en una nueva versión extendida de solos improvisados. Después duane empezó a trabajar en un nuevo álbum de los Allman Brothers Band, pero, desgraciadamente, murió en un accidente a los mandos de su Harley-Davidson, cerca de Macon, Georgia, el 29 de octubre de 1971, antes de terminar la grabación. El grupo continuó trabajando sin él, pero una trágica coincidencia del destino, hizo que el bajista Berry Oakley muriera al año siguiente, en un accidente similar ocurrido en la misma zona que murió Duane Allman, un duró golpe que como os podéis imaginar afectó profundamente a la carrera de la que fue la banda del fallecido Duane Allman.
Sin duda alguna uno de esos artistas importantes, influencia para otros muchos y que asentó las bases de mucha de la música que escuchamos hoy. Un artista que se suma a esa lista de grandes pérdidas de esos en ocasiones muchos pensamos hasta dónde podrían haber llegado estos verdaderos fenómenos.

DISCOS RECOMENDADOS:

" LIVE IN FILLMORE EAST" con Allman Brothers , como tocar blues y un album mitico

" LAYLA" con eric Calpton , un tema que marco historia.....

JOE SATRIANI

Joe «Satch» Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, entre otros.Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los ‘70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.Su segundo álbum editado en 1987 y llamado «Surfing with the alien» se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como «Always with me, always with you» o «Midnight». durante una epoca incluso acompaño a DEEP PURPLE; en una gira como guitarrista , junto a su amigo Steve Vai creó el G3 , ellos dos y otro guitarrista realizaban giras conjuntas con notable exito, jon Petrucci o Yngwye malsteen , entraron en esta gira. entre sus ultimos proyectos esta girar juntoa ex musicos de van halen en el supergerupo, Cikenfoot. tambien se puede oir su guitarra en el ultimo disco de Meat loaf Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll, en comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert o John Petrucci.

DISCOS RECOMENDADOS:
" SURFIN WITH THE ALIEN" , uno de los mejores discos de guitarra de la historia

HANK MARVIN

Hank Marvin marcó una época con su sonido preciosista y su fraseado , en la guitarra inglesa de los 60, fue el músico que introdujo la fender stratocaster en Inglaterra e influyo a guitarristas tan importantes como Mark Knopfler, Blackmore o Bryan may.El nombre De Hank Marvin va unido al de su grupo THE SHADOWS, empezaron acompañando Al cantante Cliff RIchards , después ellos mismos como grupo , fueron los pioneros del rock instrumental y crearo temas como " APACHE"; " ATLANTIS", " DANCE ON" o " GUITAR TANGO" donde la guitarra de marvin era la protagonista y les llevo a liderar las listas inglesas, con los años Marvin y su grupo grabaron diferentes discos donde versionaban , con la peculiar guitarra de Marvin temas de otros artistas como " Equinoxia" de Jarre., " Moonlight shadow" de Mike Oldfield o " el concierto de Aranjuez" del maestro Rodrigo. Marvin grabó varios discos en solitario, y junto con los shadows realizo varias giras hasta el 2004 que el grupo se separo. la tecnica de Hank es precisa, elegante y sofisticada, pero a la vez lo suficientemente sencilla como para que miles de aficionados practicaran con su instrumento imitando su técnica. El sonido de Marvin procedía de una Fender Stratocaster3 con un sonido limpio hasta la exageración (lo que no era tan fácil a principios de los 60 con los viejos amplificadores de válvulas), y que Marvin convertía en inconfundible con su técnica:
Uso intensivo de la palanca de vibrato. En las notas largas, Marvin hace vibrar la palanca repetidamente creando un efecto continuo de vibración. Pero también en alguna ocasión utiliza la palanca para estirar las cuerdas hasta medio tono completo. Ambas técnicas se pueden apreciar en las primeras estrofas de "Wonderful Land".
Empleo de un pedal de eco, muy novedoso a principios de los 60, y que Marvin combina con su modo de tocar para obtener efectos muy personales. Así, por ejemplo, Marvin combina sordina y eco para que las notas repetidas suenen como si realmente fueran tocadas unas tras otras. Esto lo consigue midiendo a la perfección la respuesta del eco con el tempo de la canción y su pulsación con la púa … aparentemente sencillo, pero no tan fácil de poner en práctica en una época en la que el metrónomo mecánico era el único auxilio con el que contaban los músicos para marcar el ritmo con exactitud. Este efecto también aparece en "Wonderful Land."
Por lo demás, los Shadows suenan como acostumbran: como un reloj suizo. Pero como decíamos antes, en esta ocasión, aparece un nuevo elemento: una elaborada orquestación que se integra a la perfección con el acompañamiento, y que incluso “dialoga” con la guitarra de Hank Marvin en los pasajes inicial y final.
Tras Wonderful Land, los Shadows explorarán nuevas fórmulas en los años sucesivos (guitarras españolas, wha-wha, incluso distorsión) pero también repetirán sin mucho rubor la fórmula de rock orquestal de Wonderful Land en su single de 1963 Atlantis, compuesta nuevamente por Jerry Lordan y que alcanzó el puesto nº 2 en Gran Bretaña.

TEMAS RECOMENDADOS:

" APACHE" un tema que inicia el rock instrumental.

" ATLANTIS" preciosismo nota a nota...

" WONDEFUL LAND" un tema mitico

" GUITAR TANGO" Marvin se luce con la guitarra acustica.

En general es recomendable el album " TWANG" , donde Mark knopfler , bryan May, Ritchie Blackmore, Neil Young( entre otros9 rinden homenaje a hank , interpretando temas suyos.

JIMMY PAGE

Page , era un cotizadisimo músico de Estudio en Londres en los años 60, su guitarra se puede oír en un montón de gradaciones de la época, después entro en los yarbirds para sustituir a Eric calpton. Tras deshacerse el grupo , junto a robert Plant, John Paul Jones y Jasom Boham formo New yarbirds que se convertirian el LED ZEPPELIN. al frente de este grupo Jimmy alcanzo la categoría de mago de las 6 cuerdas , con temas tan míticos como " SATARWAY TO HEAVEN" o " ROCK AND ROOLL". Zeppelin reinaron durante los 70, vendieron más de 200 millones de discos llenaban estadios , también´n fueron épocas de excesos para Page por su afición al satanismo y las drogas. tras la muerte de Boham , zeppelin se separó, Page creo un nuevo grupo llamado THE FIRM junto a Paul Rodgers que hacian un rock aceptable pero lejos de la magia de los LED ZEPP, durante años la carrera de Page vagó sin mucho rumbo grabando discos con David Coverdale o Black Crowes , su trabajo de más calidad es cuando se reunió con su ex-colega Plant y grabo un disco. Page esta loco por volver a reunir zeppelin pero Plant no quiere saber nada del asunto.La experiencia de Page como músico de sesión y como miembro de The Yardbirds se hizo notar desde el primer momento. En las labores de compositor, productor y guitarrista, Page ayudó a que Led Zeppelin se convirtiese en una de las más influyentes bandas de los años '70, y probablemente de la historia de la música rock, además de influir por sí sólo en numerosos guitarristas posteriores. El riff rápido y orientado hacia el heavy metal de "Communication Breakdown", una canción que aparece en el trabajo debut de Led Zeppelin, homónimo, está considerada por Johnny Ramone, guitarrista de la extinta y primeriza banda de punk The Ramones, como inspiradora del sonido acelerado y potente de la música de su banda. Por su parte, el solo de guitarra de "Heartbreaker", tocado con las dos manos en el mástil de la guitarra, influyó definitivamente en Eddie Van Halen para popularizar esta técnica guitarrera en los años '80. Además, el solo de guitarra de "Stairway to Heaven", compuesto y tocado por Page, está considerado por los lectores de varias revistas musicales como el mejor solo de la historia, mientras que el propio Page fue nombrado guitarrista del año cinco veces seguidas por la revista Creem durante la década de los '70. Por último, Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. 750) this.width=750" border=0> Para la composición y grabación de la mayoría de las canciones de Led Zeppelin, Page usó varias guitarras Gibson Les Paul con amplificadores Marshall. Page también empleó guitarras Fender Telecaster durante la grabación de Led Zeppelin I y para grabar el famoso solo de "Stairway to Heaven". En cuanto a sus amplificadores, sus marcas más utilizadas, a parte de Marshall, fueron Vox, Orange y Fender. Además de la guitarra eléctrica, Page también utilizó guitarras slide, guitarras con pedales de acero (un tipo de guitarra eléctrica con que se toca con un artilugio de acero en vez de con los dedos y se posiciona de manera horizontal), guitarras acústicas y pedales de efectos (Chorus, Wah-wah, Flanger, etc). 750) this.width=750" border=0> Por su parte, Page es también famoso por ser uno de los primeros en utilizar un arco de violoncello para tocar la guitarra en las canciones "Dazed and Confused", "How Many More Times", y en la introducción de "In the Evening". Esta técnica la aprendió durante su etapa como músico de sesión, aunque no fue el primer guitarrista en utilizar un arco de cello, ya que Eddie Phillips, del grupo The Creation realizó esta experiencia antes que Page. En una entrevista a la MTV, Page afirmó que extrajo esta técnica al ver a su compañero David McCallum, Sr. (padre del actor David McCallum), también músico de sesión, hacer lo mismo con su guitarra y un arco de cello. En algunas canciones de la banda, Page solía utilizar un theremin, además del pedal Wah-wah para realizar algunos efectos con su guitarra. Page es uno de los guitarristas mas influyentes de la historia.

TEMAS RECOMENDADOS:

" STARWAY TO HEAVEN" un trabajo increible de guitarras y un tema mitico....

" ROCK AN ROLL"

" KASMHIR"

y en general cualquier disco de zeppelin.....

CARLOS SANTANA

Como pocos saben, Santana cuando era un niño fue abusado sexual mente...esta lamentable y trágica experiencia infantil hizo que se refugiara en la música...tratando de plasmar toda esa rabia e ira cumulada en su guitarra eléctrica. Fueron años complicados pero con el pasar de el tiempo esto se transformó en su pasión y como desarrolló una peculiar y excelente técnica con su inseparable amiga guitarra, con los años Carlos Santana al frente de su banda, y con su peculiar sonido de guitarra , tras pasar por el festival de woodstock se convirtió uno de los guitarristas de más exito en los 70. su peculiar forma de mezclar músicas latinas a su manera lírica y tan peculiar del sonido de su guitarra le hizo crear temas tan mágicos como " EUROPA" ( una obra maestra)" MOONFLOWER" o las exitosas "OYE COMO VA" y " SAMBA PA TI". santana durante los 70 y los 80 coloco sus discos en las listas de exito de medio mundo, hasta acompaño a Bob dylan en su gira de 1983. pasados los 80 , Santana navegó un poco en tierra de nadie, perdido en ideas místicas,en los 90 volvió a triunfar con su álbum " SUPERNATURAL"( Más de 2o

millones de copias vendidas) pero ya muy alejado de la magia de los 70.su manera de tocar tan intensamente personal es muy difícil de imitar debido a uso de sus elementos intrínsecos de su vibrato, la forma como usa las escalas y esa expresión mezcla de blues, rock e incluso un poquito de jazz, aunque en este último estilo no era especialmente diestro, y al igual que Steve Ray.Santana es un músico realmente querido y admirado por todo el mundo...es todo un orgullo para su país natal, México. Posee una técnica con la guitarra realmente magistral que acompañado . por ese característico calor latino más toda esa energía que fluye en sus recitales, lo catalogan como uno de los maestros clásicos y más emblemáticos de las seis cuerdas a nivel planetario. Sin Carlos Santana el Rock no tendría esa fuerza tan espiritual que desborda por sus venas y sin Santana el rugir de la guitarra estaría en un total silencio...Santana es igual a pasión y poder latino.

TEMAS RECOMENDADOS:

" EUROPA" ( puro lirismo con guitarra eléctrica)

" SAMBA PA TI" ( ¿ cuantos niños se crearon al ritmo de esta canción?

" MOONFLOWER"( magia pura)

" JINGO" ( guitarra y ritmos africanos....)

BRYAN MAY

cuando bryan May se junto con Fredy Mercury , formando Queen no sabia que se convertiría en un influyente guitarrista, y vendería 185 millones de discos. el estilo de May a la guitarra unido al carisma y la voz de Mercury crearía himnos como " BOHEMIAN RAPSODY" , " WE WILL ROK YOU" o " WHE ARE THE CHAMPIONS" , combinado con unas exitosas giras , May tuvo tiempo para experimentar con otros colegas como van halen en el EP " STARFLET PROJECT". tras la muerte de Mercury , may creo su propia banda , reclutando al ex -rainbow cozy Powell a la batería e inició una carrera en solitario , con tres discos donde salia el may más Heavy metal. pero tras esto, El propio May junto al batería Taylor y el cantante Paul Rodgers , unificaron unos nuevos Queen con más pena que gloria. bryan May ha colaborado con otros artistas como Ramoncin o Meat Loaf su colaboración en el ultimo disco De Guns and roses no se publico. Bryan May es un guitarrista con una tecnica muy depurada ademas a eso le ayudan las particularidades técnicas que tiene su guitarra (Red Special) que construyó él mismo junto a su padre.Por ejemplo tenemos el solo magnífico de "Brighton Rock" que va acompañado por un eco lígeramente atrasado...O el solo de escalas ascendentes en "Bycicle Race" despues de la sinfonía de timbres de bicicletaTambien hace con su guitarra los efectos psicodélicos en "Get Down Make Love"O el solo más acústico, oscuro y pseudo-oriental en el tema "White Queen (As it Began)"Hay otros solos geniales tambien como el de "Great King Rat" o esa melodía del tema "Bijou", un tema en el que excluyendo una estrofa de Mercury todo es prácticamente un genial solo de guitarra sobre una atmósfera...Tambien hay que mencionar que fue el creador de riffs geniales como "Dead on Time" (un riff condenadamente rápido), "Stone Cold Crazy" (un tema que probablemente fue influyente para el thrash metal) o el memorable riff de "Tie Your Mother Down"...Hay que añadir que es característico de muchos temas de Queen el ir acompañado de una orquestación de guitarras (evidentemente todas ellas son la Red Special tocada por May y sobregrabada varias veces)Ademas hay temas en los que hace gala de su talento con la guitarra acústica (Who Needs You)Si ves algunos conciertos de Queen de los 70 como el de "Earls Court" o el de "Rainbow" podras apreciar el talento de May en su máximo esplendor.

TEMAS RECOMENDADOS:

" WE WILL ROCK YOU" con Queen , posee un " riff" mitico...

" TIE MOTHER DOWN" con Queen

" GIVE ME THE PRICE" memorable el solo de guitarra imitando una gaita escocesa, del disco " A KIND OF MAGIC"

COMO SOLISTA:

el Album " LIVE IN BRIXTON ACADEMY" para oir al May más metalero

EDDIE VAN HALEN

Eddie Van halen , es sin duda uno de los guitarristas más influyentes de la historia su técnica de "tapping". El 'tapping', también conocido como fingertapping, es una técnica instrumental de guitarra eléctrica y el bajo, instrumentos de cuerda. Éste es ejecutado utilizando los dedos de la mano de la púa para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas. El tapping usualmente incorpora pull-offs y hammer-on (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso.

El primero en usar esta técnica en la música rock fue Steve Hackett guitarrista de Génesis en los primeros discos del grupo. Un gran salto dio Stanley Jordan, al usar dicha técnica casi exclusivamente en sus interpretaciones. Pero finalmente sería Eddie Van Halen el impulsor y desarrollador del "tapping" a principios de los ochenta. tocar con ambos dedos por el mástil de la guitarra, marco un antes y un después.

Al frente de su grupo Van Halen, Eddie, se hizo mundialmente famoso. El primer disco " VAN HALEN " los lanzo al estrellato, en este disco el grupo hacia versiones de otros artistas. " 1984" fue su disco más famoso, y también significo la marcha de su cantante David Lee Roth, sustituido por Sammyhaggar, en esta época Eddie se olvido un poco de la guitarra y se dedico más a los teclados.

En los 80 Van Halen arrasaron en USA, tras un período de inactividad debido a una grave enfermedad

Eddie en la actualidad ha vuelto a reunirse con su grupo con bastante éxito.

Eddie utiliza guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender, Kramer o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él, la famosa Peavey Wolfgang. En el año 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80,.

En el año 2007 sale a la venta una réplica de la guitarra Frankenstrat con la marca EVH Gear fabricada por Fender. Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite desafinar la 6ta cuerda de la guitarra, E a D y viceversa en un solo movimiento.

TEMAS RECOMENDADOS:

"ERUPTION " de su primer LP

"JUMP" DE "1984"

"BEAT IT" del disco de MICHAEL JAKSON " THRILLER"

Ejemplos de "Tapping" al estilo de Van Halen

T e-12-5-8-5- nm-- se repite muchas veces y rápido

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