martes, 16 de junio de 2009

DUANNE ALLMAN



Duane Allman y su hermano Gregg Allman, enamorados de la música blues, empezaron a tocar la guitarra en su adolescencia, en Daytona Beach, Florida, y se convirtieron en músicos profesionales en 1965. dos años después se trasladaron a Los Ángeles y lanzaron dos álbumes con su banda Hour Glass. Sin embargo, al año siguiente, la discográfica rechazó sus maquetas para un tercer disco, grabadas en Fame Studios (Alabama), a causa de lo cual el grupo se desintegró y los hermanos Allman regresaron a Florida.
No obstante, el singular talento de Duane Allman (que acusaba las influencias de B.B. King y de Chuck Berry) había impresionado al director de la Fame, Rick Hall, y a finales de 1968 lo contrató como músico de estudio. Phil Waden, el propietario del estudio de grabación, le invitó a formar un nuevo grupo al comprobar su valía trabajando con artistas de la talla de Aretha Franklin, Wilson Pickett y Delaney y Bonnie. Todos los integrantes de este grupo (salvo el percusionista Jai Johanny Johanson, que era otro session man de la Fame) fueron reclutados en Florida: Gregg Allman como vocalista y teclado, Dickey Betts como guitarrista, Berry Oakley como bajista, y un segundo batería, Butch Truks, porque Duane Allman pensó que la nueva banda iba a necesitar dos baterías alcanzar algo de punch del grupo de James Brown.
Con el nombre de The Allman Brothers Band, el quinteto se enfrentó a una apretada agenda de conciertos y grabaciones y lanzó su primer disco con el mismo nombre en el 64. Este álbum reflejaba la extraordinaria intensidad del nuevo grupo alimentada por la apasionada voz de Gregg Allman y por las guitarras gemelas de Duane Allman y Dickey Betts (aunque en la mayoría de los temas y en especial en “Dreams” era la expresiva y conmovedora manera de tocar de Duane Allman con slide la que llevaba la voz cantante). La explosiva mezcla de blues y country lograda por The Allman Brothers Band ha sido un pilar importante en la historia de la música moderna así como de inspiración a grupos venideros.


El siguiente disco, Idlewild South (1970), lleno de empuje y con un fuerte componente de blues, fue producido por Tom Dowd, que se había comprometido a trabajar con Eric Clapton en el álbum de “Layla and Other Love Song” (atribuido a Derek And The Dominos) en cuanto terminase con el disco de los hermanos Allman. Duane pidió a Clapton que le dejara asistir a las sesiones de grabación, y en una de ellas aportó al archiconocido tema de “Layla” en el 70, su famoso solo con slide, que sonaba como un agudo y emotivo lamento. Apareció como invitado en el álbum en el que se extrajo este sencillo, pero rechazó la oferta de ingresar como miembro permanente en la banda de Clapton.
Duane volvió entonces a trabajar con su propio banda, llevando aún más lejos los solos de guitarra con Betts en el doble álbum grabado en vivo “The Allman Brothers Banda t Fillmore East (1971)”, en una de cuyas caras aparecía una canción de Gregg Allman de 22 minutos de duración, la famosa “Whipping Post”, en una nueva versión extendida de solos improvisados. Después duane empezó a trabajar en un nuevo álbum de los Allman Brothers Band, pero, desgraciadamente, murió en un accidente a los mandos de su Harley-Davidson, cerca de Macon, Georgia, el 29 de octubre de 1971, antes de terminar la grabación. El grupo continuó trabajando sin él, pero una trágica coincidencia del destino, hizo que el bajista Berry Oakley muriera al año siguiente, en un accidente similar ocurrido en la misma zona que murió Duane Allman, un duró golpe que como os podéis imaginar afectó profundamente a la carrera de la que fue la banda del fallecido Duane Allman.
Sin duda alguna uno de esos artistas importantes, influencia para otros muchos y que asentó las bases de mucha de la música que escuchamos hoy. Un artista que se suma a esa lista de grandes pérdidas de esos en ocasiones muchos pensamos hasta dónde podrían haber llegado estos verdaderos fenómenos.
DISCOS RECOMENDADOS:
" LIVE IN FILLMORE EAST" con Allman Brothers , como tocar blues y un album mitico
" LAYLA" con eric Calpton , un tema que marco historia.....

lunes, 15 de junio de 2009

JOE SATRIANI






Joe «Satch» Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, entre otros.Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los ‘70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.Su segundo álbum editado en 1987 y llamado «Surfing with the alien» se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como «Always with me, always with you» o «Midnight». durante una epoca incluso acompaño a DEEP PURPLE; en una gira como guitarrista , junto a su amigo Steve Vai creó el G3 , ellos dos y otro guitarrista realizaban giras conjuntas con notable exito, jon Petrucci o Yngwye malsteen , entraron en esta gira. entre sus ultimos proyectos esta girar juntoa ex musicos de van halen en el supergerupo, Cikenfoot. tambien se puede oir su guitarra en el ultimo disco de Meat loaf Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll, en comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert o John Petrucci.

DISCOS RECOMENDADOS:
" SURFIN WITH THE ALIEN" , uno de los mejores discos de guitarra de la historia

viernes, 12 de junio de 2009

HANK MARVIN






Hank Marvin marcó una época con su sonido preciosista y su fraseado , en la guitarra inglesa de los 60, fue el músico que introdujo la fender stratocaster en Inglaterra e influyo a guitarristas tan importantes como Mark Knopfler, Blackmore o Bryan may.El nombre De Hank Marvin va unido al de su grupo THE SHADOWS, empezaron acompañando Al cantante Cliff RIchards , después ellos mismos como grupo , fueron los pioneros del rock instrumental y crearo temas como " APACHE"; " ATLANTIS", " DANCE ON" o " GUITAR TANGO" donde la guitarra de marvin era la protagonista y les llevo a liderar las listas inglesas, con los años Marvin y su grupo grabaron diferentes discos donde versionaban , con la peculiar guitarra de Marvin temas de otros artistas como " Equinoxia" de Jarre., " Moonlight shadow" de Mike Oldfield o " el concierto de Aranjuez" del maestro Rodrigo. Marvin grabó varios discos en solitario, y junto con los shadows realizo varias giras hasta el 2004 que el grupo se separo. la tecnica de Hank es precisa, elegante y sofisticada, pero a la vez lo suficientemente sencilla como para que miles de aficionados practicaran con su instrumento imitando su técnica. El sonido de Marvin procedía de una Fender Stratocaster3 con un sonido limpio hasta la exageración (lo que no era tan fácil a principios de los 60 con los viejos amplificadores de válvulas), y que Marvin convertía en inconfundible con su técnica:
Uso intensivo de la palanca de vibrato. En las notas largas, Marvin hace vibrar la palanca repetidamente creando un efecto continuo de vibración. Pero también en alguna ocasión utiliza la palanca para estirar las cuerdas hasta medio tono completo. Ambas técnicas se pueden apreciar en las primeras estrofas de "Wonderful Land".
Empleo de un pedal de eco, muy novedoso a principios de los 60, y que Marvin combina con su modo de tocar para obtener efectos muy personales. Así, por ejemplo, Marvin combina sordina y eco para que las notas repetidas suenen como si realmente fueran tocadas unas tras otras. Esto lo consigue midiendo a la perfección la respuesta del eco con el tempo de la canción y su pulsación con la púa … aparentemente sencillo, pero no tan fácil de poner en práctica en una época en la que el metrónomo mecánico era el único auxilio con el que contaban los músicos para marcar el ritmo con exactitud. Este efecto también aparece en "Wonderful Land."
Por lo demás, los Shadows suenan como acostumbran: como un reloj suizo. Pero como decíamos antes, en esta ocasión, aparece un nuevo elemento: una elaborada orquestación que se integra a la perfección con el acompañamiento, y que incluso “dialoga” con la guitarra de Hank Marvin en los pasajes inicial y final.
Tras Wonderful Land, los Shadows explorarán nuevas fórmulas en los años sucesivos (guitarras españolas, wha-wha, incluso distorsión) pero también repetirán sin mucho rubor la fórmula de rock orquestal de Wonderful Land en su single de 1963 Atlantis, compuesta nuevamente por Jerry Lordan y que alcanzó el puesto nº 2 en Gran Bretaña.



TEMAS RECOMENDADOS:






" APACHE" un tema que inicia el rock instrumental.



" ATLANTIS" preciosismo nota a nota...



" WONDEFUL LAND" un tema mitico



" GUITAR TANGO" Marvin se luce con la guitarra acustica.






En general es recomendable el album " TWANG" , donde Mark knopfler , bryan May, Ritchie Blackmore, Neil Young( entre otros9 rinden homenaje a hank , interpretando temas suyos.

lunes, 8 de junio de 2009

JIMMY PAGE



Page , era un cotizadisimo músico de Estudio en Londres en los años 60, su guitarra se puede oír en un montón de gradaciones de la época, después entro en los yarbirds para sustituir a Eric calpton. Tras deshacerse el grupo , junto a robert Plant, John Paul Jones y Jasom Boham formo New yarbirds que se convertirian el LED ZEPPELIN. al frente de este grupo Jimmy alcanzo la categoría de mago de las 6 cuerdas , con temas tan míticos como " SATARWAY TO HEAVEN" o " ROCK AND ROOLL". Zeppelin reinaron durante los 70, vendieron más de 200 millones de discos llenaban estadios , también´n fueron épocas de excesos para Page por su afición al satanismo y las drogas. tras la muerte de Boham , zeppelin se separó, Page creo un nuevo grupo llamado THE FIRM junto a Paul Rodgers que hacian un rock aceptable pero lejos de la magia de los LED ZEPP, durante años la carrera de Page vagó sin mucho rumbo grabando discos con David Coverdale o Black Crowes , su trabajo de más calidad es cuando se reunió con su ex-colega Plant y grabo un disco. Page esta loco por volver a reunir zeppelin pero Plant no quiere saber nada del asunto.La experiencia de Page como músico de sesión y como miembro de The Yardbirds se hizo notar desde el primer momento. En las labores de compositor, productor y guitarrista, Page ayudó a que Led Zeppelin se convirtiese en una de las más influyentes bandas de los años '70, y probablemente de la historia de la música rock, además de influir por sí sólo en numerosos guitarristas posteriores. El riff rápido y orientado hacia el heavy metal de "Communication Breakdown", una canción que aparece en el trabajo debut de Led Zeppelin, homónimo, está considerada por Johnny Ramone, guitarrista de la extinta y primeriza banda de punk The Ramones, como inspiradora del sonido acelerado y potente de la música de su banda. Por su parte, el solo de guitarra de "Heartbreaker", tocado con las dos manos en el mástil de la guitarra, influyó definitivamente en Eddie Van Halen para popularizar esta técnica guitarrera en los años '80. Además, el solo de guitarra de "Stairway to Heaven", compuesto y tocado por Page, está considerado por los lectores de varias revistas musicales como el mejor solo de la historia, mientras que el propio Page fue nombrado guitarrista del año cinco veces seguidas por la revista Creem durante la década de los '70. Por último, Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. 750) this.width=750" border=0> Para la composición y grabación de la mayoría de las canciones de Led Zeppelin, Page usó varias guitarras Gibson Les Paul con amplificadores Marshall. Page también empleó guitarras Fender Telecaster durante la grabación de Led Zeppelin I y para grabar el famoso solo de "Stairway to Heaven". En cuanto a sus amplificadores, sus marcas más utilizadas, a parte de Marshall, fueron Vox, Orange y Fender. Además de la guitarra eléctrica, Page también utilizó guitarras slide, guitarras con pedales de acero (un tipo de guitarra eléctrica con que se toca con un artilugio de acero en vez de con los dedos y se posiciona de manera horizontal), guitarras acústicas y pedales de efectos (Chorus, Wah-wah, Flanger, etc). 750) this.width=750" border=0> Por su parte, Page es también famoso por ser uno de los primeros en utilizar un arco de violoncello para tocar la guitarra en las canciones "Dazed and Confused", "How Many More Times", y en la introducción de "In the Evening". Esta técnica la aprendió durante su etapa como músico de sesión, aunque no fue el primer guitarrista en utilizar un arco de cello, ya que Eddie Phillips, del grupo The Creation realizó esta experiencia antes que Page. En una entrevista a la MTV, Page afirmó que extrajo esta técnica al ver a su compañero David McCallum, Sr. (padre del actor David McCallum), también músico de sesión, hacer lo mismo con su guitarra y un arco de cello. En algunas canciones de la banda, Page solía utilizar un theremin, además del pedal Wah-wah para realizar algunos efectos con su guitarra. Page es uno de los guitarristas mas influyentes de la historia.




TEMAS RECOMENDADOS:




" STARWAY TO HEAVEN" un trabajo increible de guitarras y un tema mitico....




" ROCK AN ROLL"


" KASMHIR"


y en general cualquier disco de zeppelin.....

domingo, 7 de junio de 2009

CARLOS SANTANA





Como pocos saben, Santana cuando era un niño fue abusado sexual mente...esta lamentable y trágica experiencia infantil hizo que se refugiara en la música...tratando de plasmar toda esa rabia e ira cumulada en su guitarra eléctrica. Fueron años complicados pero con el pasar de el tiempo esto se transformó en su pasión y como desarrolló una peculiar y excelente técnica con su inseparable amiga guitarra, con los años Carlos Santana al frente de su banda, y con su peculiar sonido de guitarra , tras pasar por el festival de woodstock se convirtió uno de los guitarristas de más exito en los 70. su peculiar forma de mezclar músicas latinas a su manera lírica y tan peculiar del sonido de su guitarra le hizo crear temas tan mágicos como " EUROPA" ( una obra maestra)" MOONFLOWER" o las exitosas "OYE COMO VA" y " SAMBA PA TI". santana durante los 70 y los 80 coloco sus discos en las listas de exito de medio mundo, hasta acompaño a Bob dylan en su gira de 1983. pasados los 80 , Santana navegó un poco en tierra de nadie, perdido en ideas místicas,en los 90 volvió a triunfar con su álbum " SUPERNATURAL"( Más de 2o
millones de copias vendidas) pero ya muy alejado de la magia de los 70.su manera de tocar tan intensamente personal es muy difícil de imitar debido a uso de sus elementos intrínsecos de su vibrato, la forma como usa las escalas y esa expresión mezcla de blues, rock e incluso un poquito de jazz, aunque en este último estilo no era especialmente diestro, y al igual que Steve Ray.Santana es un músico realmente querido y admirado por todo el mundo...es todo un orgullo para su país natal, México. Posee una técnica con la guitarra realmente magistral que acompañado . por ese característico calor latino más toda esa energía que fluye en sus recitales, lo catalogan como uno de los maestros clásicos y más emblemáticos de las seis cuerdas a nivel planetario. Sin Carlos Santana el Rock no tendría esa fuerza tan espiritual que desborda por sus venas y sin Santana el rugir de la guitarra estaría en un total silencio...Santana es igual a pasión y poder latino.
TEMAS RECOMENDADOS:
" EUROPA" ( puro lirismo con guitarra eléctrica)
" SAMBA PA TI" ( ¿ cuantos niños se crearon al ritmo de esta canción?
" MOONFLOWER"( magia pura)
" JINGO" ( guitarra y ritmos africanos....)

sábado, 6 de junio de 2009

BRYAN MAY






cuando bryan May se junto con Fredy Mercury , formando Queen no sabia que se convertiría en un influyente guitarrista, y vendería 185 millones de discos. el estilo de May a la guitarra unido al carisma y la voz de Mercury crearía himnos como " BOHEMIAN RAPSODY" , " WE WILL ROK YOU" o " WHE ARE THE CHAMPIONS" , combinado con unas exitosas giras , May tuvo tiempo para experimentar con otros colegas como van halen en el EP " STARFLET PROJECT". tras la muerte de Mercury , may creo su propia banda , reclutando al ex -rainbow cozy Powell a la batería e inició una carrera en solitario , con tres discos donde salia el may más Heavy metal. pero tras esto, El propio May junto al batería Taylor y el cantante Paul Rodgers , unificaron unos nuevos Queen con más pena que gloria. bryan May ha colaborado con otros artistas como Ramoncin o Meat Loaf su colaboración en el ultimo disco De Guns and roses no se publico. Bryan May es un guitarrista con una tecnica muy depurada ademas a eso le ayudan las particularidades técnicas que tiene su guitarra (Red Special) que construyó él mismo junto a su padre.Por ejemplo tenemos el solo magnífico de "Brighton Rock" que va acompañado por un eco lígeramente atrasado...O el solo de escalas ascendentes en "Bycicle Race" despues de la sinfonía de timbres de bicicletaTambien hace con su guitarra los efectos psicodélicos en "Get Down Make Love"O el solo más acústico, oscuro y pseudo-oriental en el tema "White Queen (As it Began)"Hay otros solos geniales tambien como el de "Great King Rat" o esa melodía del tema "Bijou", un tema en el que excluyendo una estrofa de Mercury todo es prácticamente un genial solo de guitarra sobre una atmósfera...Tambien hay que mencionar que fue el creador de riffs geniales como "Dead on Time" (un riff condenadamente rápido), "Stone Cold Crazy" (un tema que probablemente fue influyente para el thrash metal) o el memorable riff de "Tie Your Mother Down"...Hay que añadir que es característico de muchos temas de Queen el ir acompañado de una orquestación de guitarras (evidentemente todas ellas son la Red Special tocada por May y sobregrabada varias veces)Ademas hay temas en los que hace gala de su talento con la guitarra acústica (Who Needs You)Si ves algunos conciertos de Queen de los 70 como el de "Earls Court" o el de "Rainbow" podras apreciar el talento de May en su máximo esplendor.






TEMAS RECOMENDADOS:






" WE WILL ROCK YOU" con Queen , posee un " riff" mitico...



" TIE MOTHER DOWN" con Queen



" GIVE ME THE PRICE" memorable el solo de guitarra imitando una gaita escocesa, del disco " A KIND OF MAGIC"






COMO SOLISTA:





el Album " LIVE IN BRIXTON ACADEMY" para oir al May más metalero

lunes, 1 de junio de 2009

EDDIE VAN HALEN




Eddie Van halen , es sin duda uno de los guitarristas más influyentes de la historia su técnica de "tapping". El 'tapping', también conocido como fingertapping, es una técnica instrumental de guitarra eléctrica y el bajo, instrumentos de cuerda. Éste es ejecutado utilizando los dedos de la mano de la púa para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas. El tapping usualmente incorpora pull-offs y hammer-on (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso.


El primero en usar esta técnica en la música rock fue Steve Hackett guitarrista de Génesis en los primeros discos del grupo. Un gran salto dio Stanley Jordan, al usar dicha técnica casi exclusivamente en sus interpretaciones. Pero finalmente sería Eddie Van Halen el impulsor y desarrollador del "tapping" a principios de los ochenta. tocar con ambos dedos por el mástil de la guitarra, marco un antes y un después.


Al frente de su grupo Van Halen, Eddie, se hizo mundialmente famoso. El primer disco " VAN HALEN " los lanzo al estrellato, en este disco el grupo hacia versiones de otros artistas. " 1984" fue su disco más famoso, y también significo la marcha de su cantante David Lee Roth, sustituido por Sammyhaggar, en esta época Eddie se olvido un poco de la guitarra y se dedico más a los teclados.


En los 80 Van Halen arrasaron en USA, tras un período de inactividad debido a una grave enfermedad


Eddie en la actualidad ha vuelto a reunirse con su grupo con bastante éxito.


Eddie utiliza guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender, Kramer o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él, la famosa Peavey Wolfgang. En el año 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80,.


En el año 2007 sale a la venta una réplica de la guitarra Frankenstrat con la marca EVH Gear fabricada por Fender. Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite desafinar la 6ta cuerda de la guitarra, E a D y viceversa en un solo movimiento.



TEMAS RECOMENDADOS:






"ERUPTION " de su primer LP



"JUMP" DE "1984"



"BEAT IT" del disco de MICHAEL JAKSON " THRILLER"



Ejemplos de "Tapping" al estilo de Van Halen


T e-12-5-8-5- nm-- se repite muchas veces y rápido


B------------ G------------ D------------ A------------ E------------