domingo, 6 de septiembre de 2009

SLASH








  1. SLASH es un icono de los 90, con su sombrero de copa y su gibson, el joven slash sufria todo tipo de adicciones cuando junto a Axi Rose fundo los miticos Guns And Roses, tras unos años tocando por tuburios y garitos de los Angeles alcanzaron el estrellato con su disco "APETTITE FOR DESTRUCCTION" que los lanzaria a la categoria de supersestrellas, destcando la feroz y electrica guitarra de Slash, tras vender más de 20 millones de copias el grupo seguiria teniendo gran exito con sus discos " USE FOR YOU ILUSSION" 1 y2 del q sw venderan mas de 30 millones de copias de cada disco , la gira de presentacion durara mas de dos años, y la banda tendra tropiezos con axi su lider y con las drogas , el guitarrista es heroinamo, , pero iranllenando estadios y convirtiendo a Slash en un icono y mito de la guitarra. pero las tensiones dentro del grupo seguirian siendo latentes y Slash dejara la banda, tras una epoca de adicciones continuas Slash colaborara con artistas como Michael jakson y grabara un disco en solitario. sera en el 2006 , cuando el mitico guitarrista recuperar el exito al frente del grupo Velvet Revolver, con dos discos de enorme calidad y curado de sus adicciones.A lo largo de estos años slash ha colaborado con Motorhead, Bob Dylan, Iggy pop y marta Sanchez entre otros.EquipoGuitarras en vivo:3 Gibson Les Paul Slash Signature2 B.C. Rich Mockingbirds1 B.C Rich Bich2 Guild Crossroads 6-6 electroacústicas1 B.C. Rich Mockingbird del 801 Gibson Les Paul Goldtop reedición del 574 Gibson Les Paul Standard2 Gibson EDS 1275Púas:Dunlop Tortex 1.14Cuerdas:Ernie Ball Power Slinky .011-.048Amplificadores:6 cabezales Marshall JCM Slash Signature6 cajas 4x12 Marshall JCM Slash SignatureEfectos / pedales:BOSS DD-3Ecualizador MXR 10Wah-wah Cry Baby (19 pulgadas)Yamaha SPX-900Jim Dunlop Heil Talk BoxEquipo wireless:Nady-950 GT. slas es un guitarrista con una tecnica muy precisa, sus solos pueden ser alragdos o electricos y dio una gran consistencia a la music de Guns and Roses sin duda uno de los mejores guitarristas de los 90.






  2. DISCOS RECOMENDADOS:






  3. " APPETITE FOR DESTRUCTION" y el solo del tema " NOVEMBER RAIN " con los Guns






  4. cualquiera de Velvet revolver......

jueves, 9 de julio de 2009

GARY MOORE


Gary Moore es uno de los mejores y más famosos guitarristas de heavy de los 70 y 80, sus comienzos como guitarrista y su salto al fama son con el mitico Phyl Lynnot y su grupo Thin Lizzy en su Irlanda natal. tras abandonar el grupo comenzara una exitosa carrera en solitario , que le convertira en una institucion del heavy, con temas como " EMPTY ROOMS" o "HIROSHIMA", Moore dara cuenta de su versatibilidad como guitarrista, reflejado en el directo " WE WNAT MOORE", donde toca con el ex Purple Ian Paice. En los 89 conseguira uno de sus mayores exitos con " WILD FRONTIER" donde coquetea con la musica celta. pero su amor por el " BLUES" le hace cambiar de estilo en los 90 , dedicandose de lleno a este estilo, avalado por el brutal exito de " STILLGOT THE BLUES", tocara incluso con Ginger baker y Jack Bruce en un "remake " de Cream, y con BB King. durante estos años moore se dedicara a hcer " Blues" ya pesar de su calidad su verdadero estilo es el " Heavy". durante estos ultimos años gary a actuado en varios festivales de guitarra en españa su nombre esta unido a la guitarra Gibson:La guitarra Gibson Signature de Gary Moore está basada en el modelo BFG Les Paul, con los detalles de apariencia y acabados elegidos por el guitarrista y también de las guitarras Les Paul de los años 50. La Gary Moore Signature Les Paul BFG cuenta con una pastilla Zebra Burstbucker 3 Humbucker en el puente y una clásica pastilla de bobinado simple P-90 en la posición de mástil.
El sonido se controla a través de dos potenciómetros de volumen y uno de tono. Además, el tradicional switch para cambiar entre pastillas ha sido modificado para actuar como “kill switch“, mientras que el switch para intercambiar pastillas es más pequeño y se encuentra al lado de los controles de volumen.
En lo referente a maderas, el cuerpo de la guitarra es de caoba con una capa superior de arce. El acabado de la madera “Lemon Burst” es similar al de las Les Pauls originales. El mástil es también de caoba con un perfil redondeado estilo las guitarras Gibson de los 50. No hay cubierta, ni marca trastes y el acabado del Hardware es similar al de las BFG normales.
DISCOS RECOMENDADOS:
" WE WANT MOORE" Una maravilla en directo..
" STILL GOT THE BLUES".. el album que cambió su carrera...

lunes, 6 de julio de 2009

STEVE LUKHATER



Nace el 21 de octubre de 1957 en San Fernando Valley, California. Se ganó la fama a pulso (junto a su compañero de escuela Michael Landau) siendo considerado uno de los mejores músicos de estudio de los 70 y los 80.
Está influenciado principalmente por los pioneros del blues-rock como Jimi Hendrix o Jimmy Page, así como por grandes guitarristas del jazz como Larry Carlton o del jazz-fusion como Al Di Meola. Su estilo es considerado como único por su mezcla entre velocidad, melodía y líneas de blues, a consecuencia de esto el año 2008 fue elegido como el mejor guitarrista de la historia del Rock, en la encuesta realizada por una página web Vote number 1.
Su carrera en Toto comienza en 1978, graba 19 discos (3 en vivo) siendo los
mas importantes Toto I, Toto IV y The Seventh One. Los hits mas famosos que grabó con Toto son:
Africa, 99, Hold the Line, Rosanna, Stop Loving you, Pamela, I won't hold you back, I'll be over you, Goergy Porgy, I'll supply the love, con ToTo alcanzaria el exito mundial vendiendo millones de discos (de su disco " HYDRA" , se venderian 3 millones de copias solo en USA.) ademas ha sido el guitarrista norteamericano más solicitado para tocar con otro artistas, tocando en discos de Cher, Michael Jakson, lionel Ritchie, Randy Newman, Eric Clapton, Van Halen , Elton John o Diana Ross entre otros.
En la actualidad la banda Toto se ha separado. Segun un comunicado que se encuentra en su pagina web Steve anuncia su partida del grupo y la disolucion de la banda.
Actualmente Lukather está de gira promocionando su último disco solista titulado Ever Changing Times, Y grabará un DVD de esta gira el 21 de Octubre del 2009 en Los Angeles California . Sin Duda steve es uno de los guitarristas más versatiles de la historia del rock,hace prácticamente cualquier estilo. Por ejemplo, ha tocado con Satriani invitado al G3, y a pesar de que no le gusta demasiado el shredding, vaya que puede tocar muuuuy rápido. En segundo lugar, basta escuchar sus solos para darse cuenta de que -a pesar de tocar hard o heavy cuendo quiere- su influencia es bluesera y jazzera, con licks muy elaborados. No en vano tocó como guitarrista de sesión en algo así como 1000 discos.
DISCOS RECOMENDADOS:
" HYDRA" con Toto....Su mayor exito
" EVER CHANNING" en solitario, para ver su versatibilidad.

YNGWE MALSTEEN


Este Genial guitarrista sueco , siempre tuvo en Blackmore y su estilo barroco su fuente de inspiración, sobre todo la época de Rainbow. Con el cantante de Rainbow Graham Bonnet coincidiría en el grupo Alcatraz donde destacarian con el tema " HIROSHIMA MON AMOUR".Tras dejar el grupo alcanzaría el éxito en solitario con el disco " RISING FORCE" donde su estilo heavy metal , mezclado con la música clásica y barroca le harian famoso a nivel mundial, su manera rápida y audaz de tocar la guitarra le llevarian a la cuspide. Pero tras arruinarse, Malsteen andaría perdido en su faceta creativa repitiendo su estilo y sonido hasta la saciedad su adicción a la coca, le harian navegar durante mucho tiempo en una autoparodia de si mismo. grabaría un disco con otro ex -rainbow joe Lyn Turner , " ODYSSEY" que le devolvelverian al éxito , en los 90 renaudo su carrera girando con Steve Vai y Satriani y grabando un disco con la philarmonica de Praga. malsteen ha sido un guitarrista increible que revoluciono la guitarra en los 80, pero a la larga acabo repitiendo su formula hasta la saciedadSu técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.
DISCOS RECOMENDADOS:
" RISING FORCE" para llegar a ver como Malsteen revoluciona la guitarra en los 80...
"OPUS NO 1" Con la philarmonica de Praga imprescindible!!!

JEFF BECK










Aunque lejos del exito multitudinario de eric Clapton O jimmy Page , beck es considerarado el tercer gran guitarrista ingles de los 60 y 70Si hablamos de una voz potente y desgarrada, una guitarra que ruge como una Harley, una base rítimica pesada y un sonido derivado del blues pero mucho más duro, más de uno pensará: Led Zeppelin. Si añadimos que el guitarrista fué miembro de los Yardbirds y que su primer L.P. incluye el clásico de Willie Dixon You Shook Me, no puede haber duda, el guitarrista debe ser Jimmy Page y el disco, Led Zeppelin I.
Pero el guitarrista es Jeff Beck, y se trata de su primer álbum en solitario, Truth, publicado en julio de 1968, seis meses antes que Led Zeppelin I. Cuarenta años después, ni Jeff Beck ni Truth han tenido la misma fortuna que Jimmy Page y Led Zeppelin I, pero su sonido resulta igualmente revolucionario para la época.
Después de los Yardbirds
Jeff Beck se había labrado una estupenda reputación como guitarrista virtuoso e innovador durante sus días en los Yardbirds, con los que permaneció entre marzo de 1965 y octubre de 1966, la época de mayor éxito del grupo. Jimi Hendrix, entonces en plena ascensión, admitía haber sido influido por el estilo desarrollado por Jeff Beck con los Yardbirds. Eric Clapton, a quien Beck había sustituido en los Yardbirds ya era una superestrella con los Cream. Y Jimmy Page, el tercer gran guitarrista de los Yarbdirds, pronto arrasaría con Led Zeppelin. Todo apuntaba a que la carrera futura de Jeff Beck no tendría nada que envidiar a la de Clapton, Hendrix o Page.
Sin embargo, la irregularidad será la tónica en su carrera durante años. Tras abandonar los Yardbirds, Jeff Beck formará un nuevo grupo, uniéndose a un gran talento entonces desconocido, el cantante Rod Stewart, que había pasado por grupos menores como Steampacket y Shotgun Express.
MIckie Most y el Jeff Beck Group
A lo largo de 1967, diversos músicos entrarán y saldrán del Jeff Beck Group1, hasta formar un núcleo estable a finales de año con Ron Wood (bajo, más tarde guitarrista de Faces y actualmente de los Rolling Stones) y el batería Mickey Waller.
Pero el productor Mickie Most (responsable de una larguísma lista de éxitos en los 60, incluyendo a los Animals, Donovan, Herman’s Hermits, etc.), no creía que el Jeff Beck Group fuera una buena idea en términos comerciales. Most veía a Jeff Beck como artista en solitario, y que este no fuera un gran cantante no suponía obstáculo alguno. Para Most, Beck era la estrella, los demás miembros del grupo no pasaban de la categoría de simples acompañantes. Y como solía ocurrir en estos casos, el negocio se impuso sobre el criterio del artista. De esta forma, con producción de Mickie Most, aparecen en 1967 tres singles de Jeff Beck en solitario2, desperdiciando el talento de Rod Stewart que solo aparece en papeles secundarios.
Beck’s Bolero
Estos tres singles pasarán a la historia del pop sin pena ni gloria, con una excepción: la cara B del primero de ellos contiene una pieza instrumental compuesta por Jimmy Page y grabada a mediados de 1966, cuando Beck todavía estaba en los Yardbirds. Inspirada en el famoso Bolero de Ravel, Beck’s Bolero (incluida en Truth) es auténtico proto-metal en pleno 1966, y por sí sola merecería un artículo completo. Grabada a escondidas, en Beck’s Bolero todos los músicos son de lujo: Jeff Beck y Jimmy Page en las guitarras (el riff, los solos y la fantástica guitarra slide son de Beck, la rítmica es de Page), Keith Moon de los Who en la batería, John Paul Jones (futuro Led Zeppelin) en el bajo, y Nicky Hopkins (el session man por excelencia) al piano. Tras la sesión de grabación el feeling había sido tal que surgió seriamente la idea de formar un grupo entre ellos, cosa que finalmente no sucedió. Fruto de esta colaboración excepcional, Beck’s Bolero ha pasado a la historia como una pieza única adelantada a su tiempo.
Truth
Pero volviendo a Truth, aunque también se publica como disco en solitario de Jeff Beck, en esta ocasión Rod Stewart por fín desempeña el papel que le corresponde, sorprendiéndonos con interpretaciones enormemente logradas pese a encontrarse en uno de los primeros estadios de su carrera. La técnica bluesy y la voz personalísima de Stewart encajan a la perfección con el virtuosismo y la experimentación de Beck. En Let Me Love You, por ejemplo, guitarra y voz se ponen al mismo nivel, sonando unas veces al unísono y dándose la réplica entre sí en otras ocasiones. Y si Jeff Beck es uno de los mejores guitarristas de la época, Rod Stewart no parece estar intimidado en absoluto a la hora de darle respuesta a garganta descubierta. Es en los números de Blues donde mejor funciona esta combinación: Rock My Plimsoul, You Shook Me, I Ain’t Superstitious, Blues De Luxe. Si la interpretación de Rod Stewart es de primer nivel, las guitarras de Beck despliegan recursos casi ilimitados: slide, wah-wah, feedback, vibrato, sordina, experimentos con el control de volumen que simulan un efecto de eco, solos a velocidad vertiginosa, toda una colección de técnicas usuales e inusuales. La sección rítmica, por su parte, funciona como un reloj, y Ron Wood recorre el mastil del bajo tocando escalas con soltura.
Versiones y composiciones propias
Truth arranca con una demoledora versión de Shapes Of Things de los Yardbirds, reinterpretada en clave Proto - Metal, sonando enórmemente innovadora para su época, y estableciendo un sonido mil veces imitado en años posteriores. Sin embargo, Shapes Of Things también es claro exponente del que será uno de los puntos débiles de Jeff Beck en los inicios de su carrera: la dependencia de material ajeno. Tan solo hay 3 composiciones propias en el álbum (a medias con Rod Stewart): Let Me Love You, Rock My Plimsoul y Blues De Luxe, y alguna de ellas se basa en riffs “tomados prestados” de clásicos del Blues. No obstante, las versiones no se le dan mal al Jeff Beck Group: en Morning Dew, el grupo inyecta kilowatios a mansalva al clásico de Tim Rose, con un resultado potente y sólido. Greensleeves, por el contrario, nos muestra a Beck interpretando en la guitarra acústica un clásico folk de la edad media con algún toque jazzístico. Y en Old Man River, Rod Stewart demuestra que es capaz de cantar lo que le pongan delante con sentimiento y credibilidad.
Sin embargo, no todo son logros en este álbum. Frente a la homogeneidad de sonido de Led Zeppelin I (inevitable comparación), Truth suena desigual, y da la impresión de que algunos números adolecen de falta de ensayo, y también de producción (Mickie Most estaba produciendo a la vez un álbum de Donovan, por lo que se ausentaba continuamente del estudio). Además, la mezcla de material de procedencias muy dispares lo hace un álbum complejo carente de un hilo conductor. Por otra parte, la colaboración ocasional de músicos de estudio (John Paul Jones al órgano en You Shook Me, Nicky Hopkins en varios cortes) le da a veces un saborcillo de jam session con más improvisación que ensayo. Esto ocurre especialmente en You Shook Me y Blues De Luxe, que resultan demasiado recargadas por el piano de Nicky Hopkins.
Proto-Metal
Pero el gran valor de Truth es que Beck, Stewart, Wood y Waller crean un novedoso sonido de power trio antecesor del Heavy Metal. Sonido, que por desgracia, solo es explorado a fondo en cuatro o cinco temas del disco (Shapes Of Things, Let Me Love You, Rock My Plimsoul, I Ain’t Superstitious …). Sonido que además no tendrá continuidad posterior: el siguiente álbum del Jeff Beck Group será Beck - Ola (1969) en el que Nicky Hopkins se incorpora al grupo como miembro de pleno derecho, con lo que el sonido creado en Truth desaparece para siempre.
El Jeff Beck Group se disolverá antes de que acabe 1969. Para entonces, Rod Stewart y Ron Wood se han hecho buenos amigos (lo que ponía de los nervios a Jeff Beck, que llegó a decir de ellos que “empezaron a comportarse como niñas”), y ambos se incoporarán a los Small Faces sustituyendo al cantante y guitarrista Steve Marriott. Tras cambiar su nombre a Faces, alcanzarán el éxito durante la primera mitad de los setenta, permitiendo además a Rod Stewart iniciar una exitosa carrera en solitario que dura hasta nuestros días.
En resumen
Puntos fuertes: La técnica de Jeff Beck como guitarrista, sin ser espectacular, es muy innovadora. El sonido en los temas interpretados por el power trio es claramente precursor del Heavy Metal. Rod Stewart se luce a lo largo de todo el álbum.
Puntos débiles: La falta de homogeneidad y la dependencia de material ajeno.Beck ha colaborado con otros artistas como Donovan, Roger Waters, Mick Jagger o tina turner.
DISCOS RECOMENDADOS:
"TRUTH" se adelanto a led ZEPPELIN
"GET US ALL IN THE END" un temazo con una guitarra huracanada.








jueves, 18 de junio de 2009

MARK KNOPFLER




Mark Knopfler es sin duda uno de los guitarristas más peculiares de la historia su forma de tocar la guitarra sin púa
basado en la tecnica conocida como " FINGERPIKING" lo hace poseedor de un sonido de guitarra peculiar. Su primer éxito con su grupo Dire straits ; " SULTANS OF SWING" ya dan a mostrar sus señas de identidad , durante los 80 knopfler y su banda serán autenticas superestrellas con temas como " TUNNEL OF LOVE", " TELEGRAPH ROAD" o " BROTHERS IN ARMS" que llegaran aliderar las listas de ventas en todo el mundo , acompañadas por monstruosas giras , algunas de más de 200 conciertos, llenando grandes locales y estadios por todo el mundo el sonido de Dire Straits estbaba basado en el peculiar sonido de guitarra de Mark. al margen de los Dire Straits , ha hecho bandas sonoras para cine y ha sido uno de los guitarristas más solicitados por otros músicos para tocar en sus discos, knopfler aparece en discos de Van Morrison, Bryan Ferry, Bob Dylan, Tina Turner, Joe Fogerty, kris Kristofferson, Jimmy Nail, Chet Atkins, Eric Clapton , entre otros. tras deshacerse dire straits , Knopfler inicio una carrera en solitario, que le hace retomar sus orígenes y su amor por el "Contry" y el "Blues". knopfler ha vendido más de 110 millones de copias a lo largo de su carrera. Esta entrevista está extraida del libro Guitar Styles (ISBN 0-7119-3499-1) de Wise Publications, a su vez el libro la reproduce de la revista 'The Guitar Magazine'. Ciertos parrafos se presentan acompañados por el parrafo original en inglés debido a la gran presencia de términos técnicos que probablemente he traducido penosamente mal. Cualquier ayuda con la tradución de los mismos será eternamente agradecida.
Ron Eve es el técnico de guitarras de Mark Knopfler desde hace muchos años, y Stephen Marchino es el jefe de producción en Pensa-Suhr. Dave Burrluck habla con ellos en esta entrevista.
Mark Knopfler puede que sea sinónimo de una Fender Stratocaster, pero cualquiera que haya visto u oido a los Straits en los últimos años no puede no haber notado la guitarra Pensa-Shur con forma de Strat que es el instrumento de trabajo principal de Mark. La guitarra fue construida a mano por John Suhr a finales de los 80. Sin embargo, John no trabaja ya para la exclusiva compañia con base en Nueva York. Según Stephen Marchino, responsable actualmente de construir a mano estas guitarras junto con Marchino (aprendiz de John durante seis años), John ya no hace guitarras sino que trabaja con el mago de los componentes electrónicos Bob Bradshaw en California.
En la guitarra en cuestión destaca la parte superior esculpida en una pieza de arce acolchado. La base del cuerpo es de caoba y tiene un mástil de arce fijado con pernos y 22 trastes ligados de palisandro brasileño.
Original: The guitar in question features a one piece quilted maple carved top. The body base is mahogany and it has a bolt-on maple neck with 22 fret bound Brazilian rosewood board.
Es una divergencia bastante grande respecto a las guitarras anteriores, explica Ron Eve, la forma del mástil es más como un óvalo, más el mástil de una Gibson plana de las primeras que el de una Fender. Es ligeramente más ancho, también, y los trastes son bastante altos, Mark fue persuadido para que se fuera a por trastes más grandes tanto en anchura como en longitud. La acción está configurada lo más bajo posible sin que se note el más minimo indicio de zumbido. Mark toca bastante ligeramente, para nada fuerte.
Original: Its quite a departure from his previous guitars, explains Ron Eve, the shape of the neck is more of an oval, more an early slim Gibson neck than a Fender. It's slightly wider too and the frets are very high, Mark was persuaded to go for a larger fret both in height and width. The action is set pretty much as low as you can go with the barest hint of buzz. Marks plays quite lightly, not heavy at all.
Stephen Marchino añade que "a las guitarras se les ponen los trastes bajo tensión, por lo que poco ajuste es necesario, esto es por lo que tocan tan bien. El cable de los trastes que se utiliza es Dunlop 6105, alto pero no tan ancho como el 6100. Encontramos que la entonacion no era tan buena con el cable realmente ancho. La guitarra esta rematada con un capa especial muy fina de laca de Pat Wilkens".
Original: Stephen Marchino Adds that "the guitars are fretted under tension so very little dressing is required, that's why they play so well. The actual fretwire is Dunlop 6105, tall but not as wide as the 6100. We found the intonation wasn't as good with the really wide wire. The guitar is finished with a special, very thin lacquer by Pat Wilkens".
El doble cierre Floyd Rose es una inclusión inusual para Knopfler y aunque el trémolo está encaminado por la parte de atrás, "está realmente atornillado al cuerpo", dice Ron. "Es fijo, por lo que es realmente una guitarra sin trémolo. La razón principal es el afinamiento preciso en el puente. La estabilidad del afinado de la guitarra es remarcable".
Original: The double locking Floyd Rose is an unusual inclusion for Knopfler and although the trem is back routed "it's actually screwed up to the body", says Ron. "It's fixed so it's really a non-trem guitar. The main reason is because of the fine tuning at the bridge. The guitar's tuning stability is remarkable".
La guitarra esta equipada con pick-ups EMG, un humbucker completo del 85 en el puente y humbuckers de bobina simple SA en las posiciones del medio y del mástil. "Utilizamos una técnica especial" (una combinación de condensador y resistencia) "para simular una bobina doble en el humbucker del puente cuando la posicion cuatro (pick-ups del puente y del medio) está seleccionada en el selector de pick-ups de manivela con cinco posiciones", continua Stephen.
Original: The guitar is fitted with EMG pick-ups, a full sized '85 humbucker at the bridge and the single coil sized SA humbuckers in middle and neck positions. "We use a special technique" (a combination of a capacitor and resistor) "to simulate a split coil on the bridge humbucker when it's switched to position four (bridge and middle pick-up) on the five-way, lever type pick-up selector", continues Stephen.
Además de un control maestro de volumen y un control maestro de tono, un amplificador medio - el control EMG SPC Presence - se activa mediante un interruptor de pulsar y tirar en el botón del control tono. "Mark usaba ese tono para los sonidos más potentes - como en Heavy Fuel o en Calling Elvis - típicamente con el humbucker del puente y el pick-up del medio seleccionados" añade Ron. Está afinada de forma estandar con cuerdas D'Addario de calibres desde el .009" hasta el .042". Mark tiene una Pensa-Suhr negra de recambio, de nuevo con forma de Strat, esta vez con cuerpo de caoba y parte superior plana. Según Ron, "el mástil tiene una curva más plana, pero la configuración de los trastes es la misma, y el Floyd Rose funciona. Lo usa para So Far Away".
Original: Apart form a master volume and master tone control, a mid-boost - the EMG SPC Presence control - is activated by pull/push switch in the tone pot. "Mark used that tone for the heavier sounds - like on Heavy Fuel and Calling Elvis - typically with the bridge humbucker and middle pick-up selected" adds Ron. It's tuned standard with D'Addario .009" to .042" gauge strings. Mark has a spare black Pensa-Suhr, again Strat-shaped, this time with flat topped all mahogany bound body. According to Ron, "the neck has a flatter curve, but the fret set up is the same and the Floyd Rose is functional. He uses that for So Far Away".
"Mark también tiene un 'prototipo' de Pensa-Suhr, afinada en Sol abierto (desde el grave al agudo Re-Sol-Re-Sol-Si-Re) y usada en Two Young Lovers. Fué la primera guitarra que John Suhr construyó bajo el nombre Pensa-Suhr y tiene el número de serie 001".
Otra guitarra de John Suhr parece una Fender Strat blanca. "Creo que deberíamos dejar eso claro" dice Ron sonando avergonzado. "Tiene todos los logos de Fender y parece que sea una guitarra de tienda adaptada, pero no lo es, realmente. Partes de ella son Fender - algunas no lo son, John Suhr lo puso todo junto así que no estoy seguro exactamente de qué es qué. Es un diseño Strat estandar aunque con tres bobinas simples y tremolo clásico". Mark lo uso en The Bug en el último tour y álbum.
Ron se apresura a señalar que aunque ciertas guitarras fueron usadas para determinados temas en el estudio, y parece que Mark tiene un montón de guitarras de tipo Strat, cada una tiene si propio caracter. "Por lo tanto, cogemos una guitarra de estilo básico a través de una configuración de amplificación básica y tocamos con ella un poco. Las dos herramientas más importantes de un técnico de guitarras son una bola de cristal y una varita mágica - tengo que predecir que querrá usar Mark. Si he oido las canciones antes de la sesión tengo una buena idea de a donde se dirige. En cuanto a los amplificadores, siempre me llevo los Soldanos asi como una serie de cosas del estilo de viejos amplificadores Fender".
"En el último álbum usamos principalmente Soldano, excepto, por ejemplo, en Fade To Black, donde usamos su Gibson Super 400 del 53 a través de uno de los Fender clásicos, creo que un Vibroverb".
"Esa Gibson vale alrededor de 20.000 libras esterlinas. No estaba para nada contento con la idea de llevarla de gira, te lo puedo asegurar. Los accidentes ocurren, por no mencionar robos, así que permanecía en su estuche hasta cinco minutos antes del show, y luego se guardaba de nuevo inmediatamente".
"En directo, hasta cierto punto, tenemos guitarras duplicadas pero otras no están cubiertas, como la National de Mark - sólo tenemos una de esas. Ciertamente tuve un par de momentos tensos en la gira - saqué la Pensa-Suhr del soporte para guitarras y se la pasé a mark, pensé que sentía que algo iba mal pero era muy tarde para comprobarlo. Se la dí a Mark pero lo que había ocurrido era que la cuerda superior se había enganchado en el soporte y se había estirado - el Mi de la cuerda superior había descendido alrededor de un tono - pero para entonces él ya estaba en el escenario".
"Mark es ciertamente un jefe duro y tiene altas expectativas y es quizás un poco intolerante con respecto a que las cosas vayan mal. Volviendo la vista atrás al número de shows y el número de cambios de guitarra - hay un cambio en cada canción, a veces dos, y además los cambios de amplificador y efectos - estamos hablando de que hay problemas menos del 1% de las veces. Por ejemplo, una vez entró en el escenario, puso su pie en el pedal de volumen Ernie Ball y el mecanismo de cuerda se rompió. Ahora lo habría comprobado antes del show - no podía predecirlo - y se enfadó un poco".
Por supuesto, las cuerdas se cambian en cada actuación y Ron hace trabajos básicos en las guitarras cuando es necesario, un hecho apuntado por Stephen Marchino de Pensa-Suhr que remarcó lo bién que Ron cuida de las guitarras. "No soy un experto en guitarras, puedo hacer ajustes del mastil o los trastes, pero ni sueño con reemplazar completamente los trastes. No lo he necesitado pero recuerdo estar aproximadamente por los tres cuartos de una gira y considerar la posibilidad de realizar un cambio de trastes a una guitarra pero es una cosa tan grande y realmente cambia el tacto de la guitarra. Mark es extremadamente sensible a la configuración así que intento evitarlo. Tuve que "vestir" ("dress") los trastes, debido al desgaste, en la Pensa-Suhr y la situación fue tensa durante una semana".
Antes de la Pensa-Suhr, la Strat favorita de Mark era un Schecter de los ultimos 70, roja con mastil de arce y trastes de arce sin marcar, "la solía usar en Sultans Of Swing y en un montón de las cosas de estilo Rockabilly".
Original: Prior to the Pensa-Suhr, Mark's favourite Strat wa a late '70s Schecter, red with maple neck and unmarked maple fingerboard, "he used to use that for SUltans Of Swing and a lot of the Rockabilly style stuff".
Las guitarras acústicas son un parte importante de cualquier actuación o sesión de Dire Straits, por supuesto. La Style-O National con 14 trastes de 1936, usada en Telegraph Road, está afinada en Sol abierto con cejilla en el tercer traste para conseguir, del grave al agudo, Fa-Sib-Fa-Sib-Re-Fa. Esa guitarra fue adaptada, a posteriori, con un transductor L.R. Baggs, pero la guitarra de Mark con cuerdas de nylon Spanish Classical Ramirez - usada en Private Investigations - venía completa con pick-up y componentes electronicos y está respaldada por una Gibson Chet Atkins con cuerdas de nylon.
Aunque Phil Palmer, el guitarra de Mark, usaba un Godin Stratocaster a través de un amplificador Trace Acoustic, "a Mark no le gustaba demasiado. Lo usamos en Iron Hand, pero no pudimos conseguir una configuración que fuera ideal para nosotros. Phil toca con púa y a través del amplificador Trace sonaba bien, pero directamente al amplificador de potencia - que es la forma en que Mark usa sus guitarras acústicas - realmente no funcionaba".
La configuración de los amplificadores es bastante inusual. Mark usa dos Soldano SLO-100 de 100W, los preamplificadores separados de los amplificadores de potencia por Pete Cornish. La señal de Mark, desde un sistema sin cable de Sony pasa a uno de los preamplicadores - Ron maneja un sistema A/B, mientras un preamplificador está siendo usado el otro se cambia manualmente para la siguiente canción - y después pasa a los efectos antes de que la señal estéreo se devuelva a las dos secciones de amplificación de potencia Soldano y a los dos Marshall 4x12 "EV loaded".
Sus efectos incluyen un TC Electronic 2290, Alesis Quadraverb, Boss CE300 ("un dispositivo analógico muy viejo, no programable, con botones en la parte delantera. Lo mantenemos fijo en una configuración y se usa sólo en Two Young Lovers y se conecta y desconecta en On Every Street") un Zoom 9010 y un pedal wah-wah Cry Baby montado en un soporte.
"Tenemos una determinada configuración para cada canción. Mark es básicamente una persona de 'reverbs' y ecos básicos, así que es una cuestión de configurar los ecos y 'reverbs' precisos para cada canción. Elijo los efectos principalmente porque son fáciles de usar. Se combinan juntos mediante MIDI y son controlados por el TC. Aunque Mark tiene un sistema de activacion Pete Cornish en el escenario y el activa y desactiva el 'delay' en Sultans Of Swing, por ejemplo, realmente soy yo quien hace la mayor parte de los cambios de efecto" añade Ron.
Pete Cornish diseño el dispositivo de acuerdo a nuestras especificaciones; la señal va de los preamplificadores a el mezclador donde los efectos se unen en paralelo - al estilo del estudio - con efectos auxiliares y devueltos, donde es posible, en stereo". En el escenario los 4x12 están mezclados - dos por soporte - no hay emulación de altavoz aunque Ron monitoriza el sonido de Mark en el 'backstage' mediante una toma directa desde el amplificador.
DISCOS RECOMENDADOS:


" ALCHEMY" , disco en directo con dire straits , para oir la mejor guitarar de Knopfler en directo

" NECK AND NECK" con Chet Atkins , dos maestros de las 6 cuerdas.

" SPEDWAY TO NAZARETH" el mejor solo de Knopfler como solista en este tema del disco " SAILING TO PHILADELPHIA"



martes, 16 de junio de 2009

ERIC CLAPTON






Clapton es sin duda uno de los guitarristas más influyentes de la historia, Eddie van Halen, o Mark knopfler lo citan entre sus influencias. cCapton se hizo famoso en grupos londinenses de blues su salto a la fama vino con los yarbirds,su peculiar forma de de tocar la guitarra y su amor por la música negra lo llevaron a tocar con los Bluesbreakers de John mayall, tras grabar un disco clapton abandona la banda. Su paso a ser una superestrella lo hizo con el grupo Cream, donde le comenzaron a llamar " clapton el dios de la guitarra". tras deshacerse el grupo, Clapton estuvo metido en problemas de alcohol y drogas en los 70 grabará temas míticos como " LAYLA".en los 80 conseguiría el éxito popular con discos como "SLOWHAND". en los 90 haría una música muy floja, pero en el siglo xx y uno volveria grabar magníficos discos de " BLUES" , uno de ellos con BB.KING. Clapton ha sido uno de los guitarristas más solicitados ha tocado , con gente como Roger Waters, Rolling Stones, Cristie Mcvie, Ritchie Sambora, elton John, Bob Dylan, George Harrison, Tina Turner o Dire Straits. a lo largo de su carrera ha vendido más de 90 millones de copias de sus discos.Guitarrista excelso, uno de los más prestigiosos, legendarios e influyentes en la historia del rock, ERIC CLAPTON nunca necesitó masturbar mástiles para demostrar su depurada técnica, exquisito gusto y enorme sentimiento a la hora de extraer de una guitarra lo mejor que sus seis cuerdas pueden ofrecer. Su apodo de “Mano Lenta” no fue otorgado por casualidad, sino por ser un grande entre los grandes.Siempre visionario, inseguro de sí mismo y con el conocimiento de tener una técnica impecable a la guitarra, ERIC CLAPTON centró su vida musical en elegir bien los temas que configurarían sus discos, sin importarle lo más mínimo que no estuvieran compuestos por él. Supo rodearse de músicos muy competentes y relacionarse con compositores soberbios como JJ CALE, BOB DYLAN o BOB MARLEY, a la vez que rendir el mejor tributo a los grandes del blues con unas versiones extraordinarias de algunos de sus temas. De este modo, y a pesar de los altibajos musicales que se suceden en su trayectoria en solitario, ERIC CLAPTON consiguió mantenerse fiel a unos principios que le vinculaban con el blues de forma inequívoca, a la vez que utilizó su talento como pocos lo han podido hacer nunca, para regalarnos algunos de los momentos más álgidos e inmortales del rock. Su influencia en guitarristas contemporáneos y posteriores ha sido y sigue siendo incuestionable. Su estilo, siempre elegante y pulcro, ha marcado una época y ha creado algo de lo que muy pocos pueden presumir: una auténtica leyenda viva.



DISCOS RECOMENDADOS:






" BLUESBREAKERS" un clásico de bl blues



" LAYLA AND OTHER LOVE SONGS" uno de los mejores discos de la historia



" TIME PIECES" un magnifico recopilatorio para oir al Clapton de los 80....