jueves, 26 de abril de 2012
lunes, 16 de abril de 2012
JOE PETRUCCI
Petrucci se crió en una familia ítalo-estadounidense en Boston. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y el órgano eléctrico, su hermano el bajo y su hermana menor el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, Petrucci dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde, junto a su compañero de secundaria John Myung, conocieron a Mike Portnoy y fundaron lo que hoy es Dream Theater, una de las bandas más reconocidas en su género.
El interés de Petrucci por la guitarra despertó al empezar a dar clases a los doce años. Fue tal la dedicación que tuvo para este instrumento, que llegó a practicar hasta ocho horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater ( han vendido más de 10 millones de discos), ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer «estructuras musicales complejas y bellas». Prueba de esto, por ejemplo, es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve VCon Dream Theater
1989: When Dream and Day Unite
1992: Images and Words
1993: Live at the Marquee
1994: Awake
1995: A Change of Seasons
1997: Falling into Infinity
1998: Once in a LIVEtime
1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
2001: Metropolis 2000: Scenes from New York
2002: Six Degrees of Inner Turbulence
2003: Train of Thought
2004: Live at Budokan
2005: Octavarium
2006: Score
2007: Systematic Chaos
2008: Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)
2008: Chaos in Motion
2009: Black Clouds & Silver Linings
2011: A Dramatic Turn of Events
[editar] Con otras bandas
Varios artistas: "Guitar battle" (1988).
Working Man: "Rush tribute" (1996).
Dragon Attack: "A tribute to Queen" (1997).
Liquid Tension Experiment (1998).
Explorer's Club: "Age of impact" (1998).
Jon Finn Group: "Wicked" (1998).
Liquid Tension Experiment 2 (1999).
An evening with John Petrucci & Jordan Rudess (2000).
Jordan Rudess: "Feeding the wheel" (2001).
John Petrucci: "Suspended animation" (2005).
G3 (Joe Satriani y Steve Vai): "Live in Tokyo" (2005).
Derek Sherinian: "Blood of the snake" (2006).
Marty Friedman: "Loudspeaker" (2006).ai, llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. También se le atribuyen varias piezas de la New York Metal Orchestra o Trans-Siberian Orchestra, de la que ha sido parte en numerosas ocasiones junto a su banda Dream Theater.
Actualmente, Petrucci contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual, y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake, dos discos de Dream Theater. Tiene también un video didáctico sobre la guitarra a la venta.
Los guitarristas que más han influido en el estilo de Petrucci han sido David Gilmour (de Pink Floyd), Steve Vai, Alex Lifeson (de Rush), Brian May (de Queen), Steve Howe (de Yes, actualmente de Asia), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo, su máxima influencia, y la que él cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.
Empezó a experimentar con una guitarra de siete cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y que ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su «four track studio» (consola/grabadora de cuatro canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras.
Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena Petrucci, sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara, y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, dedica parte de su tiempo libre con su familia o realizando levantamiento de pesas
El interés de Petrucci por la guitarra despertó al empezar a dar clases a los doce años. Fue tal la dedicación que tuvo para este instrumento, que llegó a practicar hasta ocho horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater ( han vendido más de 10 millones de discos), ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer «estructuras musicales complejas y bellas». Prueba de esto, por ejemplo, es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve VCon Dream Theater
1989: When Dream and Day Unite
1992: Images and Words
1993: Live at the Marquee
1994: Awake
1995: A Change of Seasons
1997: Falling into Infinity
1998: Once in a LIVEtime
1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
2001: Metropolis 2000: Scenes from New York
2002: Six Degrees of Inner Turbulence
2003: Train of Thought
2004: Live at Budokan
2005: Octavarium
2006: Score
2007: Systematic Chaos
2008: Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)
2008: Chaos in Motion
2009: Black Clouds & Silver Linings
2011: A Dramatic Turn of Events
[editar] Con otras bandas
Varios artistas: "Guitar battle" (1988).
Working Man: "Rush tribute" (1996).
Dragon Attack: "A tribute to Queen" (1997).
Liquid Tension Experiment (1998).
Explorer's Club: "Age of impact" (1998).
Jon Finn Group: "Wicked" (1998).
Liquid Tension Experiment 2 (1999).
An evening with John Petrucci & Jordan Rudess (2000).
Jordan Rudess: "Feeding the wheel" (2001).
John Petrucci: "Suspended animation" (2005).
G3 (Joe Satriani y Steve Vai): "Live in Tokyo" (2005).
Derek Sherinian: "Blood of the snake" (2006).
Marty Friedman: "Loudspeaker" (2006).ai, llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. También se le atribuyen varias piezas de la New York Metal Orchestra o Trans-Siberian Orchestra, de la que ha sido parte en numerosas ocasiones junto a su banda Dream Theater.
Actualmente, Petrucci contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual, y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake, dos discos de Dream Theater. Tiene también un video didáctico sobre la guitarra a la venta.
Los guitarristas que más han influido en el estilo de Petrucci han sido David Gilmour (de Pink Floyd), Steve Vai, Alex Lifeson (de Rush), Brian May (de Queen), Steve Howe (de Yes, actualmente de Asia), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo, su máxima influencia, y la que él cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.
Empezó a experimentar con una guitarra de siete cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y que ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su «four track studio» (consola/grabadora de cuatro canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras.
Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena Petrucci, sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara, y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, dedica parte de su tiempo libre con su familia o realizando levantamiento de pesas
jueves, 23 de febrero de 2012
AXEL RUDI PELL
Inicia su carrera con la banda Steeler (1984-1988), antes de aventurarse en su carrera en solitario como Axel Rudi Pell. Durante este tiempo, ha compartido escenario con reconocidos músicos como los percusionistas Jörg Michael y Mike Terrana y los vocalistas Rob Rock y Jeff Scott Soto. Interpreta un heavy metal melódico tradicional, basado en guitarras, aunque menos rápido que Yngwie Malmsteen, con énfasis en baladas, lo que se evidencia con tres compilaciones separadas tituladas The Ballads. Se ha caracterizado por la gran cantidad de covers de otros artistas que ha grabado, entre los que se encuentran When a Blind Man Cries y Mistreated, de Deep Purple, The Temple of the King, de Rainbow, Forever Young de Alphaville, entre otros. Este artista lleva varios discos y dvds editados algunos de ellos son disco de oro en centroeuropa ademas de continuas giras con gran exito. Ha Lanzado hace poco meses un nuevo trabajo titulado como The Crest; el estilo de Pell es una clara imitacion del de Blackmore, pero su fraseado no es tan tecnico como el del ingles eso si con el tiempo se ha dotado de un sonido propio y estamos ante uno de los mejores guitarristas europeos, desde Malsteen.
DISCOS RECOMENDADOS:
" BALLADS" ahi se atreve hasta con versiones de Alphaville
" BALLADS" ahi se atreve hasta con versiones de Alphaville
y su dvd en directo " CABALLEROS Y PRINCESAS"
jueves, 9 de febrero de 2012
NILS LOFGREN
Nils Lofgren nació en Chicago el 1951, su procedencia es italiana y sueca.Se trasladó a la localidad de Bethesda, Maryland. Su primer instrumento fue el acordeon clásico. Después de estudiar música clásica y jazz Lofgren cambió su énfasis a la música rock y se centro en el piano y la guitarra. En 1968, formó la banda Grin, con el bajista George Daly, y el bateria Bob Berberich. El grupo tocó en toda el área de Washington, DC. Lofgren había sido gimnasta en la escuela secundaria, una habilidad que apareció más tarde en su carrera. Durante este tiempo, se reunió Lofgren, Neil Young y tocó para él.
Lofgren se unió a la banda de Neil Young a los 17 años, tocando el piano y la guitarra en el álbum After the Gold Rush,le dieron esta responsabilidad a pesar de tener poca experiencia; Lofgren trabajó en sus partes durante todo el día. Lofgren mantiene una estrecha relación musical con Neil Young, que aparece en su álbum Tonight's the Night entre otros. También fue brevemente un miembro de Crazy Horse, que aparece en su LP de 1971 y contribuyó a sus canciones.En 1974 se disolvió Grin. El álbum de debut de Lofgren como solista fue un éxito en las críticas: (en 1975 Jon Landau (crítico de Rolling Stone) calificó como uno de los álbumes más finos de rock del año), fue el número 5 en la lista de NME de los álbumes del año y "Cry Tough" fue votado como 10 en la ronda de 1976 NME. Logró éxitos de radio de rock progresivo a mediados de la década de 1970 con "Back It Up", "Keith Don't Go" y "I Came to Dance". Su canción "Bullets Fever", sobre el campeón de la NBA en el 1978 Washington Bullets, se convertiría en una de las favoritas en el área de Washington. A lo largo de la década de los 70, Lofgren lanó discos como solistas y salió de gira con una banda de acompañamiento que otra vez incluya a su hermano Tom en la guitarra rítmica. Los conciertos de Lofgren hizieron gala de su reputación, como tocar la guitarra mientras haci volteretas.
En 1971 apareció en el escenario en el Roy Buchanan Especial, televisión PBS, con Bill Graham. En 1973 apareció en la NBC en el especial de medianoche, tocando tres canciones en vivo. En 1978 escribió y cantó el "Nobody Bothers Me", para el anuncio de Jhon Rhee Tae Kwon Do, y también apareció en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En 1987 contribuyó en el TV Show de Hunter. En 1993 contribuyó en Los Simpson, en dos villancicos con Bart. En 1995 apareció en un homenaje a los Beatles.
[editar] E Street Band
En 1984, se unió a Bruce Springsteen y la E Street Band como el reemplazo de Steven Van Zandt a la guitarra y voz, en la masiva gira Born in the USA. Después de la gira apareció en Late Night with David Letterman, para promocionar su disco en solitario Flip 1985. La E Street Band, salió de gira de nuevo con Bruce Springsteen en 1988 en la gria Tunnel of love Express. En 1989, Springsteen disolvió la E Street Band, pero Lofgren y Van Zandt se reincorporaron en la reunión de la banda en 1999, seguido de otra gira masiva en 2002 y 2003, luego otra vez para el álbum Magic y de nuevo gira mundial en 2007/2008, y más recientemente para Working on a Dream Tour.
[editar] Carrera en solitario, parte II
Lofgren continuó grabando y de gira como solista, con Patti Scialfa, con Neil Young, y como miembro de las Starr-Ringo Starr Band. Muchas de las personas que trabajaron en esas giras aparecieron en su álbum de 1991, Silver Lining. Durante la década de 2000 tuvo su propio "Día de Nils Lofgren" en el Condado de Montgomery, Maryland (25 de agosto). En 2006 publicó Sacred Weapon, con invitados como David Crosby, Graham Nash, Willie Nelson y Martin Sexton. En 2006 grabó un DVD en vivo Nils Lofgren & Friends: Acústico.
El 23 de junio de 2006, Lofgren realizó un concierto benéfico de Arthur Lee en el Beacon Theater de Nueva York, junto con Robert Plant, Ian Hunter y Garland Jeffreys. En 2007, tocó la guitarra como parte de la "banda de acompañamiento de Lewis, Jerry Lee Lewis Last Man Standing conciert DVD. Él lanzó The Loner - Nils sings Neil, un disco acústico de versiones de canciones de Neil Young, en 2008.
En septiembre de 2008, Lofgren se sometió a cirugía de reemplazo de cadera, como resultado de años de jugar al baloncesto, acrobacias en el escenario y la edad.
[editar] Otros trabajos
El novelista Clive Cussler vive cerca de casa Lofgren de Arizona, y colaboró en una canción con él, que co-escribió y grabó, titulado, "What Ever Happened to Muscatel?" canción con él, que co-escribió y grabó, titulado, "What Ever Happened to Muscatel?"
En 2010, Lofgren - quien se describe como "gran aficionado a los deportes. "- escribió una larga carta abierta a ESPN condenando el tratamiento del regreso de Michael Vick a la fama del fútbol.
[editar] Equipo Musical
Lofgren principalmente utiliza una variedad de guitarras Fender.
[editar] Guitarras
Fender Stratocaster
Fender Jazzmasters
Gibson Les Paul – 1952 Goldtop.
Gibson SG – Cherry red. Usada en Johnny Bye, Bye durante el Magic Tour.
Gibson Flying V – Utilizado durante la gira de reunión Grin en 2001.
BC. Rich Mockingbird
Epiphone Les Paul – Usada en turs con Ringo Starr.
Martin D-18 – Dado a Lofgren por Neil Young.
Gretsch Black Penguin
Fender Telecaster
Fender Telecaster Black. Usado en Born To Run durante el Magic Tour.
Gibson L-10 acoustic
Spector ARC6
Takamine acoustic guitars
Owens/Zeta Resonator Guitars
Carter Pedal steel guitars
[editar] Efectos
Vocoder
Electro-Harmonix POG
Barber Burn Unit Overdrives
FullTone Fulldrive2
Line 6 DL4 Delay
Digital Music GCX audio switcher
Furman Power Conditioner
Line 6 Pod Pro
BOSS OC-3
BOSS DD-3
Korg DTR tuner
Peterson AutoStrobe 490
Voodoo Lab Ground Control
[editar] Amplificadores
Fender Twin Reverbs
Fender blackface Super Reverbs
Fender Hot Rod Deluxe
Fender Vibro Kings
Fender Vibro King Custom
Fender Hot Rod DeVilles
[editar] Discografía
[editar] Grin
1971: Grin (Epic)
1972: 1+1 (Spindizzy)
1973: All Out (Epic)
1973: Gone Crazy (A&M)
[editar] Con Neil Young
After the Gold Rush (1970)
Tonight's the Night (1975)
Trans (1982)
Unplugged (February 1993)
[editar] Con Lou Reed
The Bells (1979)
[editar] Con Bruce Springsteen
Live/1975-85 (1986)
Tunnel of Love (1987)
Chimes of Freedom (1988)
Greatest Hits (1995)
Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City (2001)
The Rising (2002)
Magic (2007)
Working on a Dream (2009)
[editar] Discografía en solitario
1975: Nils Lofgren (A&M)
1975: Back It Up!! (Live) (A&M)
1976: Cry Tough (A&M)
1977: I Came to Dance (A&M)
1978: Night After Night (A&M)
1979: Nils (A&M)
1981: Night Fades Away (Backstreet/MCA)
1981: Best of Nils Lofgren (A&M)
1982: A Rhythm Romance vinyl/cassette only, UK (A&M)
1983: Wonderland (Backstreet/MCA)
1985: Flip (CBS)
1986: Code Of The Road, Live '85, Europe/Japan only (A&M)
1987: Classics Vol. 13/Best Of Nils Lofgren (A&M)
1991: Nils Lofgren Live, video aka Nils Lofgren Band Live at Town and Country Club, UK (Castle Music Pictures)
1991: Silver Lining (Rykodisc)
1992: Don't Walk. Rock, Best Of, UK only (Connoisseur)
1992: Crooked Line (Rykodisc)
1993: Every Breath, Soundtrack (Stampede)
1993: Every Breath, with 4 track EP, diff. cover, with Lou Gramm, Dutch (SPV)
1993: Every Breath, RE, diff cover, (Vision)
1993: Live On The Test, UK only (Windsong)
1994: Code Of The Road, Live (Stampede)
1994: Soft Fun, Tough Tears – Best Of with Grin, Australia only (Raven)
1995: Damaged Goods(Pure)
1995: Shine Silently, Best Of, Germany only (Spectrum)
1996: Steal Your Heart, Best of, Dutch only (A&M)
1997: Acoustic Live (Vision)
1997: Archive Live, Live N.J. Stone Pony 1985 (A.A.)
1997: Code Of The Road, RE, diff cover, Live 1985 (Right Stuff)
1998: Acoustic Live, RE, diff. cover (Right Stuff)
1998: Into the Night, Best Of, Germany Live (BMG)
1998: Best Of A&M Years, Nils+Grin Dutch only (Spectrum)
1998: New Lives BBC, UK only (HUX)
1999: Ultimate Collection, Best of (Hip-O)
2001: Bootleg, 1975, Live (Vision)
2001: Nils Lofgren, re-issue with 2 bonus tracks (A&M)
2001: Nils, with 1 bonus track (A&M)
2001: Flip, with 1 bonus track (CBS)
2001: Breakaway Angel, (Vision)
2002: Tuff Stuff-The Best of the All-Madden Team Band (Vision)
2003: Nils Lofgren Band Live (Vision)
2006: Sacred Weapon (Vision)
2008: The Loner – Nils Sings Neil (Vision)
2011: Old School
Lofgren se unió a la banda de Neil Young a los 17 años, tocando el piano y la guitarra en el álbum After the Gold Rush,le dieron esta responsabilidad a pesar de tener poca experiencia; Lofgren trabajó en sus partes durante todo el día. Lofgren mantiene una estrecha relación musical con Neil Young, que aparece en su álbum Tonight's the Night entre otros. También fue brevemente un miembro de Crazy Horse, que aparece en su LP de 1971 y contribuyó a sus canciones.En 1974 se disolvió Grin. El álbum de debut de Lofgren como solista fue un éxito en las críticas: (en 1975 Jon Landau (crítico de Rolling Stone) calificó como uno de los álbumes más finos de rock del año), fue el número 5 en la lista de NME de los álbumes del año y "Cry Tough" fue votado como 10 en la ronda de 1976 NME. Logró éxitos de radio de rock progresivo a mediados de la década de 1970 con "Back It Up", "Keith Don't Go" y "I Came to Dance". Su canción "Bullets Fever", sobre el campeón de la NBA en el 1978 Washington Bullets, se convertiría en una de las favoritas en el área de Washington. A lo largo de la década de los 70, Lofgren lanó discos como solistas y salió de gira con una banda de acompañamiento que otra vez incluya a su hermano Tom en la guitarra rítmica. Los conciertos de Lofgren hizieron gala de su reputación, como tocar la guitarra mientras haci volteretas.
En 1971 apareció en el escenario en el Roy Buchanan Especial, televisión PBS, con Bill Graham. En 1973 apareció en la NBC en el especial de medianoche, tocando tres canciones en vivo. En 1978 escribió y cantó el "Nobody Bothers Me", para el anuncio de Jhon Rhee Tae Kwon Do, y también apareció en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En 1987 contribuyó en el TV Show de Hunter. En 1993 contribuyó en Los Simpson, en dos villancicos con Bart. En 1995 apareció en un homenaje a los Beatles.
[editar] E Street Band
En 1984, se unió a Bruce Springsteen y la E Street Band como el reemplazo de Steven Van Zandt a la guitarra y voz, en la masiva gira Born in the USA. Después de la gira apareció en Late Night with David Letterman, para promocionar su disco en solitario Flip 1985. La E Street Band, salió de gira de nuevo con Bruce Springsteen en 1988 en la gria Tunnel of love Express. En 1989, Springsteen disolvió la E Street Band, pero Lofgren y Van Zandt se reincorporaron en la reunión de la banda en 1999, seguido de otra gira masiva en 2002 y 2003, luego otra vez para el álbum Magic y de nuevo gira mundial en 2007/2008, y más recientemente para Working on a Dream Tour.
[editar] Carrera en solitario, parte II
Lofgren continuó grabando y de gira como solista, con Patti Scialfa, con Neil Young, y como miembro de las Starr-Ringo Starr Band. Muchas de las personas que trabajaron en esas giras aparecieron en su álbum de 1991, Silver Lining. Durante la década de 2000 tuvo su propio "Día de Nils Lofgren" en el Condado de Montgomery, Maryland (25 de agosto). En 2006 publicó Sacred Weapon, con invitados como David Crosby, Graham Nash, Willie Nelson y Martin Sexton. En 2006 grabó un DVD en vivo Nils Lofgren & Friends: Acústico.
El 23 de junio de 2006, Lofgren realizó un concierto benéfico de Arthur Lee en el Beacon Theater de Nueva York, junto con Robert Plant, Ian Hunter y Garland Jeffreys. En 2007, tocó la guitarra como parte de la "banda de acompañamiento de Lewis, Jerry Lee Lewis Last Man Standing conciert DVD. Él lanzó The Loner - Nils sings Neil, un disco acústico de versiones de canciones de Neil Young, en 2008.
En septiembre de 2008, Lofgren se sometió a cirugía de reemplazo de cadera, como resultado de años de jugar al baloncesto, acrobacias en el escenario y la edad.
[editar] Otros trabajos
El novelista Clive Cussler vive cerca de casa Lofgren de Arizona, y colaboró en una canción con él, que co-escribió y grabó, titulado, "What Ever Happened to Muscatel?" canción con él, que co-escribió y grabó, titulado, "What Ever Happened to Muscatel?"
En 2010, Lofgren - quien se describe como "gran aficionado a los deportes. "- escribió una larga carta abierta a ESPN condenando el tratamiento del regreso de Michael Vick a la fama del fútbol.
[editar] Equipo Musical
Lofgren principalmente utiliza una variedad de guitarras Fender.
[editar] Guitarras
Fender Stratocaster
Fender Jazzmasters
Gibson Les Paul – 1952 Goldtop.
Gibson SG – Cherry red. Usada en Johnny Bye, Bye durante el Magic Tour.
Gibson Flying V – Utilizado durante la gira de reunión Grin en 2001.
BC. Rich Mockingbird
Epiphone Les Paul – Usada en turs con Ringo Starr.
Martin D-18 – Dado a Lofgren por Neil Young.
Gretsch Black Penguin
Fender Telecaster
Fender Telecaster Black. Usado en Born To Run durante el Magic Tour.
Gibson L-10 acoustic
Spector ARC6
Takamine acoustic guitars
Owens/Zeta Resonator Guitars
Carter Pedal steel guitars
[editar] Efectos
Vocoder
Electro-Harmonix POG
Barber Burn Unit Overdrives
FullTone Fulldrive2
Line 6 DL4 Delay
Digital Music GCX audio switcher
Furman Power Conditioner
Line 6 Pod Pro
BOSS OC-3
BOSS DD-3
Korg DTR tuner
Peterson AutoStrobe 490
Voodoo Lab Ground Control
[editar] Amplificadores
Fender Twin Reverbs
Fender blackface Super Reverbs
Fender Hot Rod Deluxe
Fender Vibro Kings
Fender Vibro King Custom
Fender Hot Rod DeVilles
[editar] Discografía
[editar] Grin
1971: Grin (Epic)
1972: 1+1 (Spindizzy)
1973: All Out (Epic)
1973: Gone Crazy (A&M)
[editar] Con Neil Young
After the Gold Rush (1970)
Tonight's the Night (1975)
Trans (1982)
Unplugged (February 1993)
[editar] Con Lou Reed
The Bells (1979)
[editar] Con Bruce Springsteen
Live/1975-85 (1986)
Tunnel of Love (1987)
Chimes of Freedom (1988)
Greatest Hits (1995)
Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City (2001)
The Rising (2002)
Magic (2007)
Working on a Dream (2009)
[editar] Discografía en solitario
1975: Nils Lofgren (A&M)
1975: Back It Up!! (Live) (A&M)
1976: Cry Tough (A&M)
1977: I Came to Dance (A&M)
1978: Night After Night (A&M)
1979: Nils (A&M)
1981: Night Fades Away (Backstreet/MCA)
1981: Best of Nils Lofgren (A&M)
1982: A Rhythm Romance vinyl/cassette only, UK (A&M)
1983: Wonderland (Backstreet/MCA)
1985: Flip (CBS)
1986: Code Of The Road, Live '85, Europe/Japan only (A&M)
1987: Classics Vol. 13/Best Of Nils Lofgren (A&M)
1991: Nils Lofgren Live, video aka Nils Lofgren Band Live at Town and Country Club, UK (Castle Music Pictures)
1991: Silver Lining (Rykodisc)
1992: Don't Walk. Rock, Best Of, UK only (Connoisseur)
1992: Crooked Line (Rykodisc)
1993: Every Breath, Soundtrack (Stampede)
1993: Every Breath, with 4 track EP, diff. cover, with Lou Gramm, Dutch (SPV)
1993: Every Breath, RE, diff cover, (Vision)
1993: Live On The Test, UK only (Windsong)
1994: Code Of The Road, Live (Stampede)
1994: Soft Fun, Tough Tears – Best Of with Grin, Australia only (Raven)
1995: Damaged Goods(Pure)
1995: Shine Silently, Best Of, Germany only (Spectrum)
1996: Steal Your Heart, Best of, Dutch only (A&M)
1997: Acoustic Live (Vision)
1997: Archive Live, Live N.J. Stone Pony 1985 (A.A.)
1997: Code Of The Road, RE, diff cover, Live 1985 (Right Stuff)
1998: Acoustic Live, RE, diff. cover (Right Stuff)
1998: Into the Night, Best Of, Germany Live (BMG)
1998: Best Of A&M Years, Nils+Grin Dutch only (Spectrum)
1998: New Lives BBC, UK only (HUX)
1999: Ultimate Collection, Best of (Hip-O)
2001: Bootleg, 1975, Live (Vision)
2001: Nils Lofgren, re-issue with 2 bonus tracks (A&M)
2001: Nils, with 1 bonus track (A&M)
2001: Flip, with 1 bonus track (CBS)
2001: Breakaway Angel, (Vision)
2002: Tuff Stuff-The Best of the All-Madden Team Band (Vision)
2003: Nils Lofgren Band Live (Vision)
2006: Sacred Weapon (Vision)
2008: The Loner – Nils Sings Neil (Vision)
2011: Old School
sábado, 7 de enero de 2012
THE EDGE
Por la época que este irlandés cogió su guitarra estaba dicho sobre el instrumento, su secreto es autodidacta por eso suena único, tiene una mente creativa cada disco de U2 q ha grabado tiene un sonido distinto de guitarra , no usa las filigranas esta al servicio de la melodía , se centra entre los compases de su guitarra y la voz de Bono. investigador y creativo , trabaja incansable en su estudio particular,por la mañana se lleva un ritmo de sus compañeros y a la noche tiene un tema para grabar, durante los 70 y 80 U2 grabron discos tan buenos como " war" y hicieron temas enormemente popukares como " Sunday bloody sunday" la voz y carisma de bono , unido a la guitarra de the egde, convirtirian a u2 en un grupo famoso sin embargo La explosión de u2 se produjo con su disco " The joshua Tree" ( mas de 20 millones de copias vendidas) desde entonces el grupo ha ido hacia arriba, popularizando el rock en grandes estadios, sus giras son las mas rentables de la historia ademas de grabar en los 90 discos millonarios ( sus ventas se cifran mas de 100 millones de discos)Al margen de u2 the edge a tocado con BB king, Tina turner; johhny Cash, y Ron wood y ha hecho musica para series de tv.Algunos llaman al sonido de su guitarra una mezcla de Bo Dydley y Dublin, , su música suple a cualquier instrumento.
TEMAS RECOMENDABLES:
I WILL FOLLOW
THE FLY
I WILL FOLLOW
THE FLY
o el disco " The joshua tree"
miércoles, 4 de enero de 2012
RY COODER
la guitarra slide tiene nombre propio y este es ry cooder , el comparo su estilo ( una mezcla de folk blues americano, guitarra hawaiana, texmex y sones afro cubanos) como una maquina de vapor sin control, la vida de Ry con la guitarra se ha distinguido por una mezcla de arcaicos principiosy pasión por la exploración , empezó muy joven tocando en el grupo blues taj majal y capitan beetheart , de relativo éxito,en 1970 debuta como solista en el disco Ry Cooder, y su pasión por la experimentación le llevaría a colaborar con artistas tan dispares como Rolling stones, the chieftains,john Lee hooker, Little feat, o Eric Calpton Su carrera en solitario seria bastante popular su mayor éxito lo conseguiría con la banda sonora de la película " Paris texas" ,, campo en el que grabaría otras como" geronimo", " coktail" o " crossroads", otro gran trabajo suyo seria junto a músicos cubanos en" buenavista social club".
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sin duda el guitarrista más influyente de la historia, el reventó los limites del rock, manipulo la guitarra el tremolo, el estudio y el escenario en temas como " machine gun" o Vodoo chile" , su guitarra crea dos himnos de los 60 en su versión del himno yanqui , se puede sentir los ecos del vietnam.
Tocaba sin esfuerzo , no hay un minuto en sus grabaciones q parezca que le haya costado grabar, es un guitarrista muy difícil de imitar,Era capaz de tocar acordes fundidos con notas sueltas con una destreza espectacular y utilizaba variantes de acordes que no aparecen en ningún libro de música, sus riffs eran descargas funk procedentes del metal , utilizo los acoples para hacer funk con su guitarra.el salto a la popularidad de Hendrix lo dio en el mítico festival de woodstock ante miles de personas,, tocando su guitarra con los dientes,,,,, con su grupo Jimi hendrix experience ,, de todas formas comenzo actuando en 1961, en festivales y locales de blues, con los que grabaria discos tan estupendos como " axi bold is love" o " Electric Layland", de gran exito seria fijo en festivales como el de montereyla continua adiccion a las drogas acabaron con su vida pero su influencia sobre la guitarra eléctrica y su música son inimitables.
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Su actuacion en "WOODSTOCK
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