martes, 27 de enero de 2015

PHIL MANZANERA

Phil Manzanera tiene 62 años y se niega a que le llamen “el magnífico”, en español, como se le suele denominar en los medios musicales londinenses, donde se crió.
Pero su madre era colombiana y ha vivido en Hawai, Venezuela, Colombia y Cuba, donde a los seis años aprendió a tocar la guitarra  con canciones revolucionarias cubanas.
Nos une una amistad de de más de treinta años. Le conocí cuando Roxy Music presentaron su album “Siren” ,aquel en el que aparecía en portada Jerry Hall ,que por aquel entonces era la novia de Bryan Ferry, su compañero en Roxy Music.
Así que no me esconde el motivsí que no me esconde el motivo de su visita a Madrid:”Quería ver a mi hijo Michael ,que vive en el barrio de La Latina ,en una especie de buhardilla . Es el responsable del rodaje de la gira de Heroes del Silencio ,el grupo español que produje a comienzos de los años noventa”.
El motivo oficial de su visita es la presentación del DVD definitivo sobre la historia de Roxy Music, al que han titulado “The thrill of it all”.
“Hace unos años hablé con la gente de Virgen y pensé que sería un magnífico momento de recopilar la historia del grupo. Recrear nuestra obsesión por la moda , por lo que se gestaba en el Londres de comienzos de los setenta. El resultado es increíble. Estoy seguro que muchas imágenes que hemos recopilado no los ha visto ni Ferry y se va a sorprender muchísimo. Por ejemplo , el reparto de trajes estrambóticos para el album “For your pleasure”. Con la perspectiva del tiempo es increíble. Creo que es una buena historia visual de un grupo que era muy visual en esos tiempos”.
Sabemos que la defunción define Roxy Music todavía no se ha producido. Se ha hablado de sesiones con Brian Eno , que fue uno de los miembros fundadores del grupo ,pero un eterno polemista acerca del liderato en el grupo de Ferry. Ante mi asombro ,Manzanera me cuenta que ya han grabado hasta 18 nuevas canciones. “Creetelo hay cuatro o cinco buenas, muy buenas, excelentes. Están terminadas ,incluso con estupendas letras ,como le gustan a Bryan . En un par de esos temas también está Brian Eno”.
¿Entonces?, le pregunto. “Entonces es que la vida es muy caprichosa . Justo en el momento cuando  nos ibamos a sentar o meternos en un estudio para acababar el album , me llama Bryan y me dice que acaba de terminar un album de versiones sobre canciones de Bob Dylan y que va a hacer una gira a propósito de ese album. Bueno, todavía en estos momentos está de gira. Exactamente, ahora en Australia. Cuando acabe ,espero que finalizaremos de una puñetera vez el album”.
Hablamos sobre  los sorprendentes cambios de dirección de Ferry en momentos determinados y su enfermiza pasión por los temas de Dylan. Manzanera, de alguna manera, le defiende.” Ten en cuento lo meticuloso que es en cuestión de los letras. Para un cantante como él , cantar esos textos de Dylan , simplemente, le fascina ,pero reconozco también que quizá es una pasión excesiva, porque creo que ni siquiera conoce al propio Dylan”
Bryan Ferry ,en algunos momentos , ha logrado confe sugiero que ,probablemente ,a Ferry se le metieron los celos como un demonio, cuando se enteró que Manzanera empezó a producir el album “On a island” de David Gilmour de Pink Floyd.”Pues es probable que le comieran lo celos. Un poco, sí. Pero no había nada que esconder . El sabía perfectamente que Gilmour es mi vecino ,que nuestras mujeres se llevan muy bien y que nos une una amistad de hermanos. Que quieres que te diga. Me lo he pasado muy bien con él todos estos meses. Primero el disco y, luego, como guitarrista en una gira de treinta y cinco actuaciones. Tu me vistes en una de ellas. Aquella de Venecia. Lo recuerdo muy bien .Y, ¿Cómo me vistes?. Estaba feliz. Es posible, por tanto, que como respuesta a Bryan se le ocurriera hacer el album sobre las canciones de Dylan”.
Los propietarios de la “marca” Roxy Music son Bryan Ferry , Phil Manzanera y Andy McKay .De ellos tres depende todas las decisiones. Pero Phil me asegura que siempre que  graban nuevos temas de Roxy siempre utiliza al batería Paul Thompson y,a veces, si pueden , Brian Eno,como en los viejos tiempos.
Pero nuestra pregunta tiene que ver de como son las relaciones actuales de los dos Bryan. “Buenas, buenas. Creo que como nos hemos hecho personas mayores , somos más vulnerables y,desde luego, más razonables. En el album “Frantic” de Ferry ,el mejor tema, “I thought”,lo escribieron juntos. Ahora, se llevan bien. Lo malo es que Eno empezó a producir el album de Coldplay y las sesiones se interrumpieron”.
Le advierto que las relaciones de Eno como productor y Chris Martin de Coldplay no han sido todo lo buenas que se podría imaginar .”Pero, han terminado el album?,me pregunta. Y le contesto que no lo sé.
Trato de que Phil Manzanera me hable de Heroes del Silencio ,pero con absolutamente sinceridad , con la verdad brutal. Se encoge un poco y me dice muy pasional con el toque latino que lleva en sus venas:” Son mis hijos. Les considero como mis hijos . Hace 17 años ,yo no pasaba por mi mejor momento. Me vine a Madrid. Grabamos en los estudios Kirios y creo que hicimos un gran album. Todavía lo escucho y me emociono. Lo mezclé en Londres y todavía recuerdo como mi hijo Michael ,que tenía unos diez años ,jugaba con ellos. Enrique y los demás eran como mis otros hijos”.
Manzanera dice no estar sorprendido por el extraordinario éxito del grupo en esta gira.”El otro día toqué con ellos , en Sevilla. Y me siento halagado, porque he comprendido como se han agigantado como grupo. Me emocioné ver a Enrique. Parece un león indomable . Se han convertido en un león gigante en el escenario. No te puedo decir más. Es un grupo que me emociona y que guarda una relación con mi sangre latina”
Phil acababa de publicar un album instrumental, pero es tan an modesto que de eso no quiere ni hablarm

Como productor[editar]

MARTIN BARRE


Hay guitarristas que siempre han estado ahí,detrás del nombre de una gran banda o ensombrecidos por la figura de un líder carismático. Pero sin ellos nada hubiera sido igual.

Martin Lancelot Barre, nacido  en Kings Health , Birminghan (Inglaterra) en el año 1946. Guitarrista de la banda Jethro Tull desde 1969, Barre ha formado parte de esta  gran banda durante más de cuarenta años.


Su abuelo era violinista en su propia orquesta, su padre tocaba el clarinete además de ser ingeniero de sonido. La afición familiar por el jazz le permitió escuchar a guitarristas como Barney Kessel y West Montgomery en su niñez.

A los catorce años aprendió a tocar la guitarra, a los 16 años la flauta y a los 20 años el saxofón.   

Empezó su carrera a principios de la década de los años sesenta tocando el saxofón en una banda local denominada " The Dwellers" , después cambiaron su nombre por  "The Moonrakers" .

A prinicpios de 1966 se trasladó a Londres junto con su compañero y amigo Chris Rodgers, el motivo fue una oferta para incorporarse a una banda llamada "Screaming Lord Sutch", uno de sus miembros se llamaba Ritchie Blackmore. La aventura no salió como se esperaba. 

Posteriormente se unieron al grupo "The Noblemen", teloneros del grupo norteamericano "The Beau Brummell´s" en su gira por Inglaterra.

Poco tiempo después, la banda cambió su nombre por el de "The Motivation", el grupo estaba formado por Jimmy Marsh (vocalista), Bryan Stevens (bajista),Mike Ketley (teclados), Malcom Tomlinson (batería) además de Barre y Rodgers. Su estilo tenía influencias del blues y el R&B, estilos de moda en aquellos años, fueron teloneros de bandas como "The Coasters" y "The Drifters".

Grabaron un single llamado " Lady Godiva" para el sello Liberty Records, este tema fue compuesto por uno de los compositores en nómina de la discográfica, un pianista llamado Elton John. 

El grupo consiguió un par de actuaciones en el famoso club "The Marquee" llegando a ser teloneros de "Cream", siguieron actuando en diferentes clubs de Londres e incluso a mitad de 1967 dieron algunos conciertos durante poco más de dos meses en Roma (Italia).En esta etapa Barre aún seguía tocando el saxo, a mediados de 1967 junto con  Marsh y Rodgers, el vocalista Denny Alexander (ex-miembro de la banda "Clayton Squares"  ) formaron el grupo "Penny Peeps", firmaron un contrato con la discográfica Liberty Records editando varios singles. Con la nueva banda Martin Barre decidió pasarse a la guitarra,  en el single "Model Village" encontramos su primer gran solo, aún hoy pieza buscada por lo coleccionistas.

Al año siguiente Alexander abandonó el grupo, decidieron cambiar el nombre de la banda  por el de "Gethsemane". Grabaron bastante material que no ha sido publicado, poco después Barre también decidió cambiar de aires, su encuentro con "Jethro Tull" estaba a punto de llegar .

En 1968 después da haber grabado el primer albúm de Jethro Tull "ThisWas" , las desavenencias  internas aparecieron en el grupo ,  el guitarrista Mick Abrahams tenía un estilo blues que provocaba enfrentamientos con el líder del grupo Ian Anderson, no coincidian en el camino a seguir.

El puesto de guitarrista quedó vacante, se realizaron varias pruebas, en una de ellas se incoporó un tal Tony Iommi (ex-Earth) y futuro Black Sabbath, después probaron con David O´List ex componente "The Nice", pero tampoco funcionó. 

En la primera audición para Jethro Tull, Barre casi no tocó. Pero Ian Anderson le dió una segunda oportunidad,  desde entonces forma parte del grupo.

Durante cuarenta años su carrera ha estado ligada a Jethro Tull, esto le ha permitido una establidad dentro del mundo de la música,  pero también ha sido la causa de no ser considerado uno de los mejores guitarristas a pesar de tener temas cásicos dentro de la historia del rock, su sonido es inconfundible, versátil,enérgico, delicado, según sea necesario.o fue hasta 1990  cuando Barre comenzó a  tener  una carrera en solitario, coincidiendo con la bajada de popularidad de Jethro Tull,  editó"A Summer Band" (1992), "A trick of Memory" (1994), "The Meeting" (1996) y unos años después  "Stage Left" (2003).

Los tres primeros albúmes tienen un estilo "fusion", permitiendo a Barre expresar todo lo que deseaba en busca de nuevos horizontes ,  el albúm editado en 2003 tiene influencias blues y folks, quizá volviendo un poco a sus raíces. emas como "Aqualung" , "Hunting Girl", "Locomotive Breath" ó  "Minstrel in The Gallery" no serían  considerados grandes del rock sin la guitarra de Martin Barre. 

Ha colaborado con Maddy Prior, Paul Mcartney,John Wetton, Pentangle, etc

Es cierto que su carrera en solitario no ha sido todo lo prolífica e interesante que esperabamos, pero creo que es justo reconocer a unos de los grandes guitarristas que están en la sombra.  Discos recomendados " aqualung" onra maestra de jethro tull " Crest of knave " impresionante trabajo con la guitarra 🎸

miércoles, 2 de mayo de 2012

RUDOLF SCENKER


Schenker es el miembro fundador de Scorpions, la cual le dio vida en 1965, con solo 17 años, siguiendo la corriente musical de bandas de la época, como Cream, Jimi Hendrix y Led Zeppelin, en el inicio de la banda Rudolf era guitarrista y vocalista de esta.
Rudolf es quien incentiva a tocar guitarra a su hermano menor Michael Schenker, dandole un marco por cada canción de The Beatles que él aprendiera, al final Michael le enseña a tocar la guitarra a Rudolf.[1] En el año nuevo de 1970, Michael Schenker y Klaus Meine, integrantes de la banda Copernicus, se unen a Scorpions, iniciandose así la dupla compositiva Schenker/Meine. Con los hermanos Schenker y Meine, graban el primer LP, Lonesome Crow en 1972.

"Eramos, practicamente la única banda de rock que provenía de Alemania en ese entonces, por eso nadie nos tenía fé. Pero gracias a nuestra perseverancia, ahora somos lo que somos".[2]

Despúes de la salida de su hermano Michael, Rudolf junto a la banda contrataron al guitarrista alemán Uli Jon Roth, para suplantar a Michael, durante el termino de la gira de 1973, convirtiendose en guitarrista estable de la banda a principios de 1974. Esta dupla de guitarrista duró hasta 1978, cuando Uli decide retirarse de la banda por problemas de la dirección musical que tomaba la banda, él quería un rock psicodélico y progresivo, mientras que Rudolf hard rock y heavy metal. Es entonces, en 1979 que Michael Schenker, regresa a la banda para apoyar el LP, Lovedrive, pero debido a su irresponsabilidad y al consumo de alcohol de Michael, Rudolf decide contratar a un nuevo guitarrista, es el nombre de Matthias Jabs. Con él forma la dupla más duradera en guitarras de Scorpions, que continúa hasta la fecha. Junto a Klaus Meine, es uno de los que más ha aportado en la composición de las canciones de esta banda de metal alemana. Siendo él que compositor musical y Klaus el compositor de las letras. En la mayoría de canciones de Scorpions, los solos de guitarra son interpretados por Matthias Jabs, pero hay excepciones, como Wind of Change, Still Loving You, China White, As Soon as the Good Times Roll, Through my Eyes y Big City Nights, que son llevados a cabo por Rudolf.

[editar] Rock Your Life

En el año 2009, Rudolf incursiona en el mundo literario lanzando en el mes de julio solo para Alemania el libro "Rock Your Life", co-escrito con Lars Amend. Además contó con la participación en el prólogo el escritor Paulo Coelho.[3] El mismo Rudolf confesó que no era una biografía, sino una guía de vida basándose en la él y en que al interior del libro se define "Este libro no es sobre el éxito material, sino en el éxito de la vida".[4]
El libro fue lanzado posteriormente en otros paises europeos, entre ellos Portugal, Bulgaria y Rusia, en este último país el libro fue # 1 en ventas, la noticia fue dada a conocer por el sitio oficial tanto de la banda Scorpions como la del libro.[5]

[editar] Equipos

Es común ver a Rudolf tocar guitarras Gibson Flying V, generalmente la blanca con negro, similar a la de su hermano, tambien es conocido por usar por primera vez una guitarra acústica Flying V, la cual se puede apreciar en el Dvd de Scorpions Acoustica de 2001. Actualmente utiliza equipos de Dean Guitars, Junto a Michael y Dean Guitars, sacan una edición limitada de 200 unidades alrededor del mundo de una guitarra llamada Schenker Brothers V, la cual está autografiada por ambos guitarristas y con un sello de certificación de autenticidad.[6]

[editar] Discografía con Scorpions

BB KING


Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de los ya fallecidos Jimi Hendrix y Duane Allman).[1]
Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s,[2] e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vidaEn 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B. B.
En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love".

[editar] 1960-1979

En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.
En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois.
B. B. King durante un concierto en Francia (1989).
Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard 74 veces.[cita requerida]

[editar] 1980-1999

Los 1980s y 1990s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial BB Kings and Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volvera a acudir con Albert King a otra celebracion previa a los premios Gramis.

[editar] 2000 al presente

En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King.
En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.
En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi Blues Trail fue construida.
B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y [[Jimmie Vaughan]y[Bonnie Rait]
Más de 100 conciertos de B. B. King han sido emitidos, al menos en parte, en radio y TV a muchos países.

[editar] Gira de despedida

A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente realizado otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.
En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.
Vivo en Montreaux, julio de 2006
Entre noviembre y diciembre, King tocó seis veces en Brasil.
Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás".

[editar] Vida personal

B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no bebedor y no fumador desde sus casi 60 años.[3] King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.
El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, Texas debido a un bajo grado (100.4 °F, 38 °C) de fiebre luego de un reciente ataque de influenza. Fue dado de alta el 27 de enero, tras una estadía de una noche.[4] Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.

[editar] Filantropía

King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores como miembro honorario.

[editar] Lucille

Lucille es el nombre de la guitarra más famosa de B.B. King. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille.[2]

[editar] Curiosidades

  • También la banda de rock argentina, Los Piojos, lo menciona en una canción llamada "El rey del blues (B.B. King)", incluída en su álbum Azul.
  • Trabajó en la película Blues Brothers 2000 haciendo el papel de "Malvern Gasperone", un vendedor de automóviles y posteriormente el líder del grupo "The Louisiana Gator Boys" que compite contra los Blues Brothers en la batalla de las bandas.
  • Su cantante favorito es Frank Sinatra. En su autobiografía King habla acerca de cómo era, y es, un "Fanático de Sinatra" y cómo iba a la cama todas las noches escuchando el álbum de clásicos de Sinatra In the Wee Small Hours. King ha acreditado a Sinatra por abrirle las puertas a los artistas negros a los que no se les dio la oportunidad de tocar en lugares dominados por "blancos". Sinatra tenía a B. B. King en los principales lugares en los que cantaba en Las Vegas durante los años 1960.[6]
  • En el manga y anime BECK Mongolian Chop Squad, el guitarrista principal toca una guitarra llamada "Lucille", la cual es el legado de la ultima estrella del blues.
  • Cada año, durante la primera semana de junio, se celebra un festival de regreso al hogar para B. B. King en Indianola.[cita requerida]
  • Se dice que King tiene 15 hijos.[3] [8]

[editar] Discografía

B.B. King

[editar] Álbumes

  1. Singin' The Blues (1957)
  2. King of the Blues (1960)
  3. My Kind of Blues (1960)
  4. Live at the Regal (Live, 1965)
  5. Lucille (1968)
  6. Live and Well (1969)
  7. Completely Well (1969)
  8. Indianola Misisipi Seeds (1970)
  9. B. B. King in London (1971)
  10. Live in Cook County Jail (1971)
  11. Guess Who (1972)
  12. Lucille Talks Back (1975)
  13. Midnight Believer (1978)
  14. Live "Now Appearing" at Ole Miss (1980)
  15. There Must Be a Better World Somewhere (1981)
  16. Love Me Tender (1982)
  17. Why I Sing the Blues (1983)
  18. B. B. King and Sons Live (Live, 1990)
  19. Live at San Quentin (1991)
  20. Live at the Apollo (Live, 1991)
  21. There is Always One More Time (1991)
  22. Deuces Wild (1997)
  23. Blues On The Bayou (1998)
  24. Riding with the King - con Eric Clapton (2000)
  25. Reflections (2003)
  26. The Ultimate Collection (2005)
  27. B. B. King & Friends: 80 (2005)
  28. One Kind Favor (2008)
  29. Icon (2011)

[editar] Temas seleccionados

  • "Miss Martha King" (1949, Bullet)
  • "Got the Blues" (1949)
  • "Mistreated Woman" (1950, RPM)
  • "The Other Night Blues" (1950)
  • "I Am" (1950)
  • "My Baby's Gone" (1950)
  • "B. B. Blues" (1951)
  • "She's a Mean Woman" (1951)
  • "Three O'Clock Blues" (1951)
  • "Fine-Looking Woman" (1952)
  • "Shake It Up and Go" (1952)
  • "Someday, Somewhere" (1952)
  • "You Didn't Want Me" (1952)

JORGE SALAN


Jorge Salán nació en Madrid el 4 de abril de 1982. A muy corta edad comenzó a sentir inquietud por la música, y cuando contaba con cinco o seis años de edad mostraba una clara predisposición para dicho arte. A los ocho años consiguió su primera guitarra e inició, con el consentimiento de sus padres, estudios de solfeo y guitarra clásica. Pronto se apreció que no era un mero capricho infantil, sino que quería dedicarse a la guitarra en el futuro.raíz de su presentación en sociedad comenzó a colaborar con diversos artistas nacionales. En el verano boreal de 2003, Txus di Fellatio, batería de Mägo de Oz, le propuso colaborar en el disco Gaia y Jorge respondió con un solo de guitarra en la canción "La Venganza de Gaia". A partir de aquí las colaboraciones con el grupo madrileño fueron constantes, llegando incluso a sustituir durante cinco conciertos al guitarrista solista de la banda, Carlitos, que tuvo que ser operado de una fístula.
En ese momento, Txus, en una entrevista a Kerrang!, dijo de broma que a la vuelta de Carlitos el grupo tendría tres guitarristas. Lo que empezó como algo jocoso acabó siendo en una idea que gustaba mucho al público de la formación. Finalmente se llevó a cabo, lo cual fue decisivo en la formación de Jorge Salán: a pesar de ser un virtuoso de la guitarra, en directo se le veía algo estático y nervioso. Con un grupo con proyección internacional como Mägo de Oz podría adquirir esas tablas que necesitaba por aquel entonces.
Al poco tiempo publicó From now on (2004), su segundo disco en solitario. El LP se convirtió en todo un éxito, llegando a ocupar altas posiciones en las listas de ventas de Madrid Rock. Las presentaciones en solitario fueron un éxito, haciendo una gran gira por toda España que tuvo como punto central un lleno total en la sala Arena (actual sala Heineken) de Madrid.
A comienzos de ese mismo año, José Andrëa, el vocalista de Mägo de Oz, publicó su primer disco en solitario y Jorge Salán fue el guitarrista de la banda. En el verano boreal de 2004 Mägo de Oz publicó Belfast, el primer disco en el que Jorge es guitarrista oficial de la banda. Un año después, tras más de cien conciertos, el grupo publicó Gaia II: La Voz Dormida, con un impecable trabajo de Salán de por medio. Nuevamente llegaron meses llenos de presentaciones en directo en España y SudaméricaJorge Salán prestó su talento en los arreglos del disco-libro en solitario de Txus, El cementerio de los versos perdidos, que salió tras el verano boreal de 2006. Aunque Mägo de Oz es un grupo que por entonces daba entre cien y ciento cincuenta conciertos al año, Jorge Salán no descuidó su carrera en solitario. En el primer cuarto de 2007 publicó su tercer disco, Chronicles of an evolution. El disco sería el primero en el que Jorge no solo actúa como guitarra solista sino también como cantante. Los medios de prensa lo califican como su trabajo más sobrio y maduro.


Jorge Salán anunció en noviembre de 2008 que se marchaba de Mägo de Oz para concentrarse en su proyecto en solitario: "es hora de centrar todos mis esfuerzos en mi propia música, ya que es imposible compaginar las dos cosas a la vez y hacerlo bien".[1] Por otro lado, en febrero de 2009, salió a la venta su cuarto disco, titulado Subsuelo, en el que colaboraron Miguel Ríos, Danny Vaughn (Tyketto) por segunda vez; y Ramón Arroyo (Los Secretos), entre otros. Un álbum en el que Jorge demostró esta vez, más que su talento como guitarrista, su talento compositivo con grandes temas como "Mystic highway", "You will stay alive" o "Avoid the end".
Durante los meses de marzo y abril de 2009, Jorge fue invitado también para hacer la gira europea junto a Jeff Scott Soto, cantante de Yngwie Malmsteen y Talisman..
jorge también colabora con Miguel rios en el aniversario de su rock and rios en los dos, conciertos de Madrid .y recientemente a vuelto a mago de oz ,y gira con ellos

domingo, 29 de abril de 2012

Deep Purple - Smoke on the water - 1973 (Live USA)

Mitico Riff Mitico Blackmore

Guns N' Roses - Knocking on heaven's door "legendado"

En los 80 Slash triunfaba con los Guns